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中国传统艺术的时空意境 　　中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。 　　其实在中国的传统期间的绘画、雕塑、工艺等都也可谓是凝聚了数代人辛勤和精华，经过了千百年的发展，中国传统艺术形成了一套独特的表现方法及认知方法，从绘画上来说，画家独特的审美情趣和人生境界的写照，特别是在山水画空间的营造方面，具有其独特的魅力，但就时空意识的探索与领悟发展就达到一个很高的境界。 　　“意境”这一中国艺术无论是文学、音乐还是建筑、雕塑都极力追求的境界，自始至终都影响着艺术的走向，这不仅是艺术家个人的“情思”，也是音乐艺术、绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术所发展应达到的目的。它是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的本体感受。音乐的美能令人陶醉，音乐的魅力在于它能使人忘却个人的利害得失关系，让人进入最纯洁的意境。意境理论的提出与发展使中国传统音乐在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，二是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统音乐的意境美。中国传统音乐作为我国音乐中一个极为重要的组成部分，在现代社会认识其意境美，既有助于促进中国传统音乐的继承与发展，又有助于发挥其审美价值，为现代社会服务。因此，我们既要加强研究，加强探索，努力建立中国传统音乐理论体系，又要通过中国传统音乐教育，加强学生爱国热情与民族主义精神，传承民族文化。 　　中国传统音乐虽然不同于西乐借助和声、复调、配器把主题表现得具体、逼真，而把主题表现得抽象、深邃，但中国传统音乐所运用的旋律能体现“生命律动”的思想和情感。西乐的往往是静态的、固定的，而中国传统音乐则是动态的、游移的，表现生命律动的，注重用心灵体会自然、人生、社会。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系，人之心，本身就是宇宙的创化，可以映射宇宙。有一种人心虽小，但可以装得下整个宇宙的思想观念。由于宇宙本身就是一种生命形式，中国传统音乐所表现的对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而音乐意境恰恰就是这种生命律动的表现。《乐记》的“音由心生”的观点，强调心的作用，重视内心感悟的审美取向，认为音乐意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。中国传统音乐在长期的发展中因独特的审美取向，展现出精致优雅的生命弦律。在每一个社会、每一个历史时期，音乐在各民族的日常生活中发挥着不可替代的重要作用。它在劳动中，在各种庆祝典礼、纪念活动、宗教活动、婚丧嫁娶中扮演着非常重要的角色。它召唤我们去爱、去崇敬、去哀悼，它激发集体的情绪――它令人兴奋，使人平静，叫人斗志昂扬，让人潸然泪下，音乐使这些场合中的情绪上升为伟大的生命韵律。音乐意境作为一种人类心灵的生命律动，有表真挚之情、状飞动之趣、传万物之灵趣几方面的特点。在不同的文化中，人们都从历史传统、现实需要和生活环境里，找到了与之适应的音乐风格，形成了独特的审美情趣。如《梅花三弄》用深邃来表现作者对梅花的高洁气质的理解和感受，并用从容的旋律、节奏，和清脆、晶莹的音色将这种生命本体感受表现出来。其内容和效果均很注重在心理感受之上的意境，在音乐思维中表现出对生命的某种体验和领悟 　　中国传统音乐追求幽婉、深邃、淡泊的含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界。意境理论的提出与发展，使中国传统音乐创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统传统的意境美。意境的结构特征是虚实相生，较实的因素称为“实境”，“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”，中国传统音乐虚实相生，既追求恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧闲静、雄伟壮阔、明快高旷，又趋向于表现“虚无”的意境。中国传统音乐的意境无意精确鲜明，它借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他强调：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”在道家思想的影响之下，庄子主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种思想观念影响了中国传统音乐美学，促进了中国传统音乐的“虚境”，给欣赏者留下了想象空间，虚境体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，是实境的升华，这种意境美至今仍有巨大的美学价值。 　　中国传统山水