李心沫：女权与艺术.docVIP

李心沫：女权与艺术 李心沫，1976年出生在一个传统的父权家庭，于是反叛成为她的性格的重要组成部分。她的生命历程演化成她的女权主义艺术，她打开自己的身体，沿着记忆的轨迹，将美与残酷融合在一起，构成了独特的艺术形式，给中国当代女性艺术带来了强大的视觉冲击。见到李心沫，是在798高氏兄弟艺术馆二楼的树上咖啡厅，她的外表不像她的艺术那么前卫大胆，而是优雅含蓄。那么，关于她的超乎寻常的女权艺术，她是怎么言说的呢？ 《收藏?趋势》：现在许多女性艺术展都比较温和，我也看到，之前您写了一篇文章，说中国的女性主义艺术还没有开始。 李心沫：是的。其实在20世纪初期，中国的女权运动还是非常激烈的，女性开始走出家庭，接受教育，当然，那时是有一个大的时代背景的，就是民主革命。但后来，特别是改革开放30年，女性在市场竞争的过程中逐渐被商品化和被弱化了。针对妇女的性暴力，以及存在于职场中的性别歧视越来越严重，更多的问题凸显出来。现在大家谈到“女权”很避讳，这个词本身就很敏感，因为与权力有关。其实在国外，有一个基本共识――女权是基本人权的一部分，性别歧视既是违背人权。国内没有这种意识，即使是一些民主人士，也没有意识到“女权”也是“人权”。 西方的女权运动是伴随着民主革命开始的，力求实现包括种族，性别，阶级的平等。女性主义艺术是在这样一个大的背景下产生的，女艺术家开始运用女性主义的理论来争取自己的身份和地位，打破了之前一直由男性统治的艺术领地，越来越多的女艺术家得到世界的承认。中国女性的权利不是自己争取来的，而是自上而下赋予的，所以缺少一种独立和自觉。实际上还是不平等的，比如虽有平等受教育的权利，但从实际来看，并没有多少女政治家、女教授，也没有多少女艺术家。 女性主义理论80年代后开始传入中国，开始是文学界，后来是艺术界，但由于理论的薄弱，导致女性主义艺术一开始就表现出了一种女性气质，而缺少一种反判性。越到后来，越远离女性主义艺术，而演变成女性艺术，其实就是“女人的艺术”，所以我说，真正的女性主义艺术在中国还没有的开始。但其实这其中也有很好的女性主义作品，只是许多艺术家没有形成更加明确的创作理念和女权意识。 《收藏?趋势》：女性艺术家走不出来是不是也有自己的问题？ 李心沫：有。但是，我的观点是：人从来都不是独立的个人，都是社会的一个组成部分。如果这是一个社会普遍存在的现象，那就不是一个个人的问题，而是社会的问题。比如在国外，在一个展览里面或者是会议里面会男女各占一半，但是在国内的绝大多数重要的展览里边，女艺术家只占有很少的比例，女性只是作为陪衬。从这个例子可以看出，性别平等只有在社会制度保障的情况下才能实现，越是在更加公正和文明的社会里，女性越会得到更多的机会和尊重。 《收藏?趋势》：您觉得女性掌权，男性会不会也是被压抑的？ 李心沫：这正是人们对女权的误区之一。女权并不是要掌权，然后去压迫男性。它反对的是这种压迫的机制本身。女权是追求每个人的独立与平等，反对一切等级关系，消解权力结构，即不要强权也不要屈从。我们的社会结构恰好是这样一种家长制的结构，所以导致一切人际关系都是按照这种等级秩序划分的，所以出现强势与弱势。男女的关系恰是在这样的一种结构里面，所以是不平等的关系。根据女权的理论，两性是平等的，实现平等的前提是打破一种性别压迫另一种性别的制度。 《收藏?趋势》：您的作品跟西方女权主义艺术家的表达颇为相似，都比较直接、大胆。 李心沫：受到她们影响是一定的，因为我读过不少女性主义的书籍，做出来的东西自然会受到影响。但是，我的创作更多与个人经历有关。我经历了很多事情，当时都无法解释――怎么会经历那么多的挫折，后来看女性主义的理论，我才越来越明白自己是怎么一回事，似乎所有痛苦的来源都源于你生长在一个父权的社会，而你内心里其实是充满反叛的。当我往内心寻求得越深，就会相遇自己的艺术。当我发现内在的艺术的时候，我也在重塑自己。一个小说家，其最成功的作品往往是他的自传，但他写的不只是简单的自己，而是经过分析，能引起读者共鸣的艺术，同样如此。艺术家不仅要立足于自己，更要让别人感受到。我的作品一方面会把自己的经历和体验放进去，但同时也有社会性，我把自己当做社会的一部分来解剖。 《收藏?趋势》：但中国是一个崇尚中庸之道的国家。 李心沫：你说得很有道理。我的作品拿到国外去都没有问题，得到很多的赞赏，但在国内就无法接受、无法理解，觉得这与中国的传统背道而驰。但我觉得，这也没有问题，中国本来就是一个缺少创造力和活力的国度，并且国人的审美能力很低，对艺术基本没有常识，更不要说欣赏，面对作品除了大惊小怪就是无言以对，所以不被国人认同我很庆幸，若被接受了，我也就基本“脑残”了，也会和大家一样“中庸”了，世界上没有什么比“中庸”思想更堕落的了。我不喜欢“中庸”，所以也做不出什么“中庸”的艺