海派紫檀雕刻的传承与发展.docVIP

海派紫檀雕刻的传承与发展 一、紫檀雕刻历史渊源 　　紫檀木（pterocarpusspp），质地坚硬致密，色质高雅陈穆，千百年来深受世人尊崇，被视为高贵、美好和吉祥的象征，素有“木中之王”之称。中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家。早在唐代，紫檀木已用于制作棋具、小架之类。宋代，使用紫檀木制作家具在达官显贵中蔚然成风，体型小巧，雕刻精致的文房珍玩成为官宦文人间的时尚。苏颂在《图经本草》中就有记载：“檀香有数种，黄、白、紫之异，今人盛用之。”到了元代，紫檀雕刻工艺更趋完善，私人手工艺作坊已具有一定的规模，紫檀雕刻作品以写实为主，风格生动、传神和俊健。到了明、清两代，紫檀艺术家具及艺术摆设的创意设计和工艺制作水平均已达到登峰造极之境，清乾隆年间成为紫檀雕刻的鼎盛时期。 　　我国紫檀家具和紫檀雕刻的产地很多，北京、苏州、广州、上海等地尤具代表性，形成了风格迥异、特色鲜明的京、苏、广、海等式。专供艺术欣赏与个人收藏，怡情悦目、陶冶心性的紫檀雕刻摆件，其产地主要集中在苏州、广州、扬州、上海等地。苏州产的紫檀雕刻摆件刀法细腻、意境深远、风格典雅、古色古香，代表了江南水乡的清丽风格。广州是进口海外紫檀木的主要港口，以大型雕刻取胜，使用整料，不做拼接，题材以山水为主，构图繁茂深厚。扬州木雕题材广泛，山水、花鸟，应有尽有，刀功流畅劲利，画面清新明快，具有江北特色。十九世纪上海开埠以来，各