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生活淘炼自然之美 【摘 要】在中国传统美学观中，认为美即生命，生命即含“道”之物，其特征就是生动。艺术中一切表现的形式和描绘的形象都来源于生活，当然美也是。起初，美术是起源于客观对象的模仿。然而，除了描写的像与不像的问题之外，更重要的还是美与不美的问题。作为一名从艺之人，应该做的是在客观物象中分析出构成美的因素，将形、色、线条、节奏、虚实等一一抽出来进行深入的分析研究，这也是我们关于抽象美的探索过程。从线描的形式美来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。 【关键词】气韵生动 抽象 自然 线 墨 色 中国画大体可以分为人物、花鸟、山水三大画科，其中人物画成熟是最早的，至唐、五代已达到高峰，宋以后则山水画、花鸟画崛起，并取代了人物画的主流地位，但最终形成了中国绘画中人物、山水、花鸟三科并行的格局。在人物画中，由于画家描绘题材的差异，可分为宗教画、历史画、风俗画、仕女画等，又因绘画技法的不同则分为工笔人物画、白描人物画、写意人物画等。当下是一个丰富多彩，趣味盎然的艺术世界：有的富有激情笔触；有的梦幻般的理想色彩；有的造型略夸张；有的设色清新淡；有的追求古韵，运笔细腻流畅…… 一 构思与造型 1.形象之美，源自于生活 中国传统美学观中，认为美即生命，生命即含“道”之物，其特征就是生动。艺术中一切表现的形式和描绘的形象都来源于生活，当然美也是。中国画讲究“气韵生动”，这是南齐谢赫所著的《古画品录》中提出的“六法”之一。在词典中，“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有“神气”。艺术作品“形”、“神”兼备，即为“气韵”。国画是借助生动的“气韵”来描绘对象，人物画当然也是以生动的“气韵”来表现人物内在的生命、内涵和精神。而“生动”就是我们理解气韵的媒介。所以，关于怎样才能刻画生动的对象？值得我们在绘画中花大量的工夫去探索。在《现代汉语词典》中，“生动”的解释是“具有活力的，能感动人的。”也就是国画讲究的“传神”， 中国画历来讲究“以形写神”， “形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 对于个人的创作曾有过些许的想法，并将它们一一绘成了小稿。最初是一组西藏的人物画，经过反复揣摩，笔者发现没有亲身的经历仅以旁观的视角去看待，会在情感的理解与表达上缺乏深度。从看一个对象开始，我们就进入了“寻象以观意”的过程中，这是一次关于审美的体验。“意”，在中国古代美学范畴中指本意、意念、意识、意思、意义等。也成为了一幅画的内涵。因此，在没有立意的前提下，对于对象的描绘是毫无价值的。后来，在决定以追忆自己儿时天真无邪，无忧无虑的……作为自己绘画创作的内涵的前提下。开始对素材进行挑选，最终定稿是描绘画者本人儿时的憧憬，素材取自于童年的一组照片，成长阶段的一个片段。“艺术来源于生活”，从生活中深入的淘炼出来的东西描绘起来才可能有感而发。最贴近画者的，也是画者最易表现的。这样才会生动，才会自然，才会传神，才会美。更何况人物形象本身就是一种适合表现美的题材，正如古希腊的一名哲学家所说，人乃衡量万物之尺度。不论人的肌肉结构，人的行动，人的姿势，人的表情，都无不昭示着美，无不为创作设计提供永恒的题材。 2.画面的意境美，线条的简约美 对于描绘的形象，我采用抽象处理来进行描绘，追求的是似似而非的效果，画面的重点是表达意境。当代国画大师吴冠中先生对“抽象”有过这样的阐述：“抽象”并非“无形象”，“抽象”是指从自然物象中抽取某些形式；“无形象”则与自然物象无任何联系。一切形式及形象都无不例外的源于生活，包括理想和怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别而已。起初，美术是起源于客观对象的模仿。然而，其实除了描写的像不像的问题之外，更重要的还是一个美与不美的问题。我们要明白“像”的不一定是美。作为一名从画之人，应该做的是在客观物象中分析构成美的因素，将这些形、色、线条、节奏、虚实……都一一抽出来，进行深入的分析研究。这也是我们关于追求意境美的探索过程。我们观看一幅大师的国画作品，很容易发现，虽然是客观生活反映到画家头脑中的产物，但它已不是原来生活中的，它是经过画家处理过，有时画家可能还会加上自己的一定想象或是假设。这是一个“眼中之竹――胸中之竹――手中之竹”的过程。从生活中提炼出美，然后赋之于作品，从而将作者的感情、对生活的理解、态度和思考传达给读者。 在参照众多菩萨，仙女的图片、画卷后，认为可以应用于我的绘画中。我将人物形象保留主要特征，某些显著的特征则进行了夸大，剩下次要的部分能省则通通省去。力求刻画出活生生的两“小菩萨”。寻求一种安然、恬静、幸福的情景图式。 老子的美学理论中，他是非常理性的，善于将纷纷纭纭，复杂多变的大千世界进行高度概括，从中提炼出极其容易，极其实用的代表