《春之声》教学案例.docVIP

《春之声》教学案例 　　[教学内容] 　　1、演唱《渴望春天》。 　　2、欣赏《春之声圆舞曲》。 　　[教学目标] 　　一、情感、态度、价值观 　　1、能够积极地感受、理解两首作品所表现对春天和生活的赞美之情，并努力用优美的歌声加以表现。 　　2、理解莫扎特在人生最困苦之时，仍用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命春天的渴望之情。 　　二、过程与方法 　　1、结合《春之声圆舞曲》第一主题的视唱、分析和辨听，初步感受维也纳圆舞曲的节拍特点。 　　2、在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律，分析歌曲音乐要素，理解、表现歌曲的情感。 　　3、结合教师讲解和自主演唱后的思考，关注作品的创作背景，更深刻理解作品的情感内涵。 　　三、知识与技能 　　1、学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格与意蕴。 　　2、知道6/8拍的指挥图示，并划拍辅助歌曲的学唱。 　　3、了解作曲家生平及贡献。 　　[教学重点与难点] 　　教学重点： 　　在分析、理解的基础上，准确表现歌曲《渴望春天》的风格与意蕴。 　　教学难点： 　　用平稳、连贯的气息完整演唱歌曲的每一个乐句；准确演唱第三乐句的变化音。 　　[教学过程] 　　一、欣赏《春之声圆舞曲》（有许多经典版本，如1987年维也纳新年音乐会中卡拉扬指挥，凯瑟琳·巴特尔演唱的版本） 　　1、聆听《春之声圆舞曲》的第一圆舞曲的主题部分，请说出乐曲给你带来怎样的情绪感受？你能判断出这首歌曲的节拍吗？ 　　学生可能回答：兴奋、抒情，生机勃勃等。四三拍、三拍子等。 　　2、教师肯定学生的感受，继续提问：这种生机勃勃的感受更接近于哪个季节给予我们的感受？ 　　学生回答：春天、夏天等。 　　教师：每位同学对这一问题会有不同的答案，那么我们来看看作曲家为这首作品冠以什么样的标题？ 　　3、教师出示作品名称——《春之声圆舞曲》 　　[教学建议]音乐是非语义性的艺术，教师应尊重学生对音乐的不同理解。由于标题音乐的概念应在高中鉴赏时方正式出现，这里仅通过提问，显现这一概念名称，不必展开分析。 　　4、教师出示课本中的两幅画作，请学生选择与刚才所听乐曲片段更为接近的绘画风格？并简述判断的理由。 　　生选择：如油画的风格。 　　并回答可能的判断理由：因为这首作品是由西洋乐器演奏的等。 　　5、简介这首乐曲的作者 　　《春之声圆舞曲》是由大家所熟悉的《蓝色多瑙河》的曲作者约翰·施特劳斯创作的。由于他把（老）约翰·施特劳斯和另一位奥地利作曲家——兰纳共同创立的“维也纳圆舞曲”这一体裁形式发扬光大，而被誉为“圆舞曲之王”。 　　[设计意图]作者介绍务求精炼，让学生记忆关键知识点。应避免长篇大论，喧宾夺主。 　　6、教师出示第一主题谱例，带领学生边聆听、边跟着录音哼唱这段旋律。同时划出旋律线，尝试分析这段旋律为何能给人以生机勃勃之感。 　　7、教师出示下面的表格： 　　教师：这是《春之声圆舞曲》的未完成的曲式结构图，下面我们来共同听赏全曲。听赏前，老师提出如下要求： 　　（1）请大家边听音乐，边用手势1、2、3、4、5、6来代表你所听到的A、B、C、D、E、F等段落，特别请大家注意两个空缺的段落应用哪个序号来表示？ 　　（2）你认为哪一个主题更能体现生机勃勃之感，为什么？ 　　（3）各段落的节拍有无变化？节奏律动相对于传统圆舞曲（建议此时播放或由教师奏、唱一首传统风格的圆舞曲，如《青年友谊圆舞曲》的第一乐段）有何不同？ 　　[设计意图]引导学生专注听赏，深入感受作品的音乐特点。用手势表现所听段落，不仅促进学生更为专注地聆听，还便于教师及时掌握学生辨听音乐的整体程度。通过对比传统圆舞曲的聆听，便于学生在比较中更为直观地感受《春之声圆舞曲》所代表的维也纳圆舞曲特有的风格特点。 　　8、学生听后可能回答： 　　（1）两个空均是第一主题，并填空为： 　　（2）第一主题，因为它具有快速旋转般上行的旋律。 　　（3）均为四三拍。但节拍律动不同。 　　9、教师归纳：这就是维也纳圆舞曲相对传统圆舞曲具有独特的节奏特点。 　　[教学建议]若教师难于利用30分钟时间完成《渴望春天》的学唱，建议压缩《春之声圆舞曲》的教学时间，降低教学要求。当然，这一内容完全可用一节课的时间进行详细的赏析。 　　二、学唱《渴望春天》 　　（一）准确学唱歌曲 　　1、聆听歌曲、感受音乐要素 　　（1）第一次聆听 　　提问：歌曲表现了什么美好愿望，歌曲的整体情绪是怎样的？你能听出这首歌是由几个乐句构成的吗？ 　　（2）第二次聆听 　　聆听第一段歌词：尝试即兴编创动作表示歌曲各乐句的关联与变化。 　　聆听第二段歌词：请学生随乐句作吹气练习（教师可让学生左手持小纸片放在嘴前，以验证其气息是否均匀、准确）。 　　教师在对学生的气息做出明确的指导后，提示学生每一句开始前要像闻花一样作