东方骏：大剧院离我们有距离.docVIP

东方骏：大剧院离我们有距离 　　《文化月刊》：您平均一个月进几次剧院？ 　　东方骏：最近我一次也没进去过。 　　《文化月刊》：如果有去到剧院的机会，什么样的演出会吸引到你？ 　　东方骏：我比较喜欢开心麻花这样的商业话剧。 　　《文化月刊》：为什么会喜欢这样的剧呢？ 　　东方骏：因为它跟我们的生活接的比较近，再一个我们的生活压力比较大，大家看完以后可以乐一乐，挺好！ 　　《文化月刊》：您是从事电影工作的，您觉得这种现场的舞台演出来观看和隔着屏幕看电影有什么区别？ 　　东方骏：电影是一种最综合的、最现代的，它把音乐、舞台、话剧、摄影等等结合到了一起，组成了一个100年才有的产品。其实最早舞台上就是戏剧。到了现代，有了电影这个东西，我们可以把它拍下来，随时可以放。当然，戏剧这种形式仍然存在，但没有电影发展空间大。 　　我觉得电影更不受限制，像现在的网络小片，微电影啊，更不受限制。什么时候想看就能看，这是跟社会发展的规律来的。传统的舞台剧必须要具备几个条件：老百姓要打车或开车、坐地铁到那，演员要在舞台上表演。我为什么不去？我就觉得我已经有那么多娱乐形式了，打开电脑就有各种娱乐资讯、各种视频，想看什么都能看，电影院也很方便，旁边就有。这个时间不行，下个时间还能看。不受时间、地点的限制。 　　大剧院是离我们有距离的地方，我要去的话，首先要设定好时间，特别在北京这种城市，就要推掉我的应酬，比如说7点开场，必须那会就得到。还有买票的问题。我觉得这种形式发展的最终结果会是没落。 　　《文化月刊》：也就是说您觉得更推崇网络媒体，而觉得纸质媒体会消失。推崇电影这种数字化，而觉得戏剧会消失。但您有没有考虑过这样一个问题，一些艺术它需要跟观众产生共鸣，它需要这种艺术。 　　东方骏：这个我可能更有体会。我曾经是歌手，当站到舞台上，那种潮水般的掌声会让你内心无比满足，包括京剧演员、话剧演员都一样。那种叫好声，会让演员更加卖力气，更加展现艺术魅力。但这个问题出现在哪呢？它分流了。退后到三四十年前，当年的舞台，有样板戏，大家都喜欢看，那时候的娱乐品种就只有那么几个，很集中，同时衍生出来的从业人员也会比现在多很多。每个省有每个省的京剧团、话剧团，轻音乐团，为什么现在没有了？这就是历史发展的必然。当现在发展到网络时代，全球化，喜好就已经分流了，大家喊着口号去保护它，没用，这是没办法的事情。 　　当比我们大一定年龄的人，他们老去或者死去，那就更少了，它只能存在于国家保护它，国家拿钱养着它，但真正喜好它们的人其实更少了。像80、90乃至以后，他们的爱好习惯是喜欢吉他而不喜欢二胡。这个时代追求的是歌星，在旧时代追求的是梅兰芳这样的京剧大家。演唱会就是以前的戏剧，它是因为有了声光电、有了这种乐器的更换，变成了演唱会。这是必然会消失的。其实，这不是剧院本身的问题，也不是剧团努力不努力的问题，都不是，是这个社会发展变化的主导。 　　好多人在手机上看电视，我还去剧院干嘛呢？电影院形式是完全不同的一种形式，完全声光电这种大片，还可以谈恋爱，看完出去吃个饭，它还是社交的场所！ 　　《文化月刊》：您对现在很多城市大剧院遍地开花的现象怎么看呢？ 　　东方骏：起来很多，但那是综合性的。它不是为了某个剧种，某个剧目，首先是它场地的功能性扩张了，比如说专门搞个京剧舞台，那可能必死无疑。它更综合，还可以放电影，还可以做电影的首映式，还可以开办讲座，它是为它的众多功能所建的，而和戏剧本身无关。我觉得现在让老百姓聚在一起看一个东西的内容越来越少了，除了电影之外。像开心麻花这种形式，登上了元宵晚会，那说明确实好，抓住了老百姓的喜好品味，是老百姓喜闻悦见的。 　　《文化月刊》：现在剧院存在的意义还有一方面是方便国外的剧团来演出。 　　东方骏：对，其实也需要这样一个平台，还是它其中一个功能性。 　　《文化月刊》：您觉得一个剧院存活与什么因素有关？ 　　东方骏：首先是剧目。必须是贴近老百姓生活的。同时，必须是一个商业模式。演员能靠它赚钱，我们观众去买票促进他们排出更好的剧目。一方赚钱，一方不赚钱不行，质量不行也不行。必须要建造一个良性的循环。剧院和剧目应该是一个唇齿相依的关系。 　　我当年走过穴。其实那段生活非常有意思。那段时间是剧院使用率最高的情况。我们去了很多地方，小县城什么的。那时候票价也是很便宜，2.4-3元。像现在的一些大腕：崔健、窦唯、黑豹乐队都走过穴，包括刘晓庆、唐国强之类的都有走过。一台节目成本在300元钱左右。就包给当地县文化局。（80年代就是大篷车年代。现在这个时代已经过去的。那时候文化比较枯竭。但现在各种方式太多了，电视、手机。那时候是一种替补，文化产业远远不够，所以去农村放电影，现在再去放，估计就没有人看了。） 　　那时候全国各地都有歌舞团