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有史以来十大最经典玩具 玩具, 经典一、变形金刚 变形金刚随着其真人电影的上映，已经成为了一个80年代人的集体怀旧符号。而80年代孩子们小时候人手一个的变形金刚玩具，现在也成了市面上的抢手货。可以说，变形金刚不仅仅是一个玩具，对中国孩子来说，他们第一次接受了西方文化的熏陶，是一次西方价值观念的普及式教育，擎天柱、威震天所代表的行为模式让中国孩子第一次在屏幕上了解了西方概念中的善与恶，虽然这种脸谱化的解读多少有点肤浅，但这丝毫无法影响变形金刚在孩子们心中的地位。 1984年变形金刚在美国推出之前，日本曾有过一个机器人动画片，主角是一群可以变换为汽车、飞机形状的机器人，设计者日本TAKARA公司推出了 MICROMEN和DIACLONE两个系列玩具，并没有制作相应的动画片，只是依靠漫画杂志进行随刊介绍，至多是拍摄了一份玩具广告在电视上播放，但是早期的这些设计始终在强调驾驶员，能够变形的机器人不过是驾驶员操纵的机器，以至于市场魅力大打折扣。 这时候美国孩之宝公司主动找上门来，希望与日本的TAKARA株式会社共同开发这些能够变化的机器人玩具，经过一系列的谈判与注资，苦于打开美 国市场的TAKARA最终与孩之宝走到了一起。孩之宝建议将原来TAKARA的两个系列进行合并，经过双方设计师的封闭研发，孩之宝挑选出 MICROMEN和DIACLONE两个系列中一些出色设计，并分为两派机器人创作故事，在1983年底悄悄的推出了重新包装的玩具产品，变形金刚就此诞生。 孩之宝在启动的《变形金刚》项目之前，早已依靠销售《星球大战》玩具大发其财。孩之宝始终坚持先有玩具后有动画片的商业模式，甚至频繁以试播名 义，先制作几集动画片密集播放，同时在玩具销售渠道内强力推销。1984年初，孩之宝公司先是以前三集动画片试探播映，之后才播出16集的动画片《变形金刚》(Transformers)的第一季。最初的变形金刚动画是由乔治-亚瑟-布鲁姆(George Arthur Bloam)创作，卡通形象设计来自于迈克-达拉斯(Matt Dallas)，此二人奠定了变形金刚动画最初的风格，略带粗旷的美国画风配以80年代霹雳舞留下的动感节奏，饱满的色彩和并不苛求细节的画面，构成了所有人对变形金刚美国版动画的深刻烙印。 《变形金刚》与那个时代很多描写机器人的节目不同，在变形金刚中机器人并不是人的奴隶，每一个机器人都是独立的生命体，鲜明个性与追求自由的思 想成为了变形金刚人物。孩之宝将机器人大致分为两派，一派称为汽车人(Autobots，香港译为博派)，主要由一些热爱和平的越野车和卡车组成，而对立者则是霸天虎(Decepticons，港译为狂派)则是一些能够变形成手枪、飞机等军用装配的机器人，双方为了能量块纠葛相互战斗，战斗从变形金刚的老家塞伯坦(港译斯比顿)星球打到地球，之后更始扩大到整个宇宙。从变形金刚角色设计上不难发现70年代反战情绪的痕迹，代表邪恶的霸天虎一律是军用装备， 而对抗者汽车人则强调民用性。 “孩之宝开发变形金刚就是为了销售玩具，至于动画片，美国人无非就是将玩具广告制作出情节罢了”，日本留学生丰岛弘在年会上对记者吐露他对美版 变形金刚的看法。变形金刚整个系列重点市场就是美国和日本，这与孩子宝和原创者TAKARA的背景不无关系，与其他动画片玩具派生品不同，变形金刚的玩具引入了诸多成功设计。每个正版的变形金刚上都有一个热感派别标志，玩家只要用手指摩擦标志就能显示出变化色彩的汽车人和霸天虎，这大大增强了玩具的身价和乐趣，同时也加大了盗版的难度。 几乎每一款变形金刚玩具都对应的发行过美国版本和日本版本，这也是后来变形金刚爱好者收集的重要区别。最初两种版本的外型和变形装置设计大体相同，但是孩之宝更在乎成本控制，越来越使用一次性压铸部件，而且车轮也开始用塑料替代橡胶。更体现孩之宝商业谋划的是组合模式，在之后上映的第二季49集 中，组合成大合体机器人成为了流行模式，大力神、大无畏、守护神、飞天虎、混天豹等相继登场，前后出现超过15个组合体，每个组合体又由五六个小变形金刚 组合构成，一下子扩充了变形金刚玩具的产品种类，同时组合模式又促进了销售，毕竟要想组合就得分别购买若干个小变形金刚。除了组合模式外，孩之宝更是挖空 心思从低成本入手，1984年上市的红蜘蛛、闹翻天、惊天雷三款F15飞机使用的是完全相同的模具，只不过使用不同颜色塑料和不干胶贴纸加以区分， 1985年又再次用这个F15模具推出“特别版”，一版六用充分的说明了孩之宝在商业开放上的激进。 1985年变形金刚已经成为孩之宝仅次于星球大战玩具的第二大收入来源，在这之后的5年间，变形金刚为孩之宝带来了十几亿美元的利润。不过 1986年开始，第一代的变形金刚玩具在当时孩子们中几乎人手一个，玩具销售出现了饱和状况，孩