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“变位”—中国艺术方式的威尼斯显现 　　前言： 　　王春辰作为第55届威尼斯艺术双年展中国国家馆策展人用“变位”提供了一种他对于当代社会的观看方式。“变位”（ Transfiguration）这个词汇用在英文中最初指基督显容，即基督转变出人物的形象，进而该词泛指变化、转变、变形等。在20世纪后半叶，美国哲学家、艺术理论家阿瑟·丹托又将该词用于他的艺术理论著作《普通物品的转化（The Transfiguration of the Commonplace）》（1984年）。因此，这个来自美术史的古典词汇，变为当代概念，古今通用，且意义指向各异，容传统和当代于一体，它的词根还包含“形象”、“图像”，更契合了本届威尼斯双年展主题“百科宫殿”所倡导的“人类梦想与图像的汇合”的精神。 　　I ART：针对于这次威尼斯双年展主题“变位”的生成，你大概酝酿了多长时间，同时是怎样的思考积累和工作积累才让你设想去做这样一个主题？ 　　王春辰：提方案的时候已经是去年的12月下旬了，本届威尼斯双年展的中国馆是公开征集方案的，网上也有发布，我看到信息的时候是11月份，当时看到征集信息觉得这种方式特别好，但是因为当时其他展览以及美术馆的工作特别忙，而且觉得这种事情离自己很远，所以也没有太在意这件事。当时在做深圳独立动画双年展的活动，大家对于威尼斯双年展也都很关注，也经常讨论，很多艺术家提议我做一个威尼斯双年展的方案，包括跟张小涛、缪晓春聊天的时候他们也提议我做一个方案，所以“变位”这个方案是在很多人的鼓励下开始做的。就像2009年的“中国当代艺术奖”（CCAA）评论奖，当时CCAA也是公开征集方案，当时我也是看了信息但是没有提交，后来也是在别人的提议下做了一个方案并且获了奖，所以这两次情况有点类似。 　　在有了做威尼斯双年展中国馆方案这个想法的时候，我就开始收集关于这届威尼斯双年展的介绍材料，主题是怎么描述的，“百科宫殿”的具体意思是什么。在阅读了大量资料后发现“百科宫殿”这个主题是特别有意思的，并且我也做了我个人对于策展人马西米利亚诺·乔尔尼（Massimiliano Gioni）所提主题的理解。 　　“变位”这个词的提出很大程度上源于对美术史的学习。在西方美术史中，“Transfiguration”是常用的词汇，指的是基督变容、基督显形。那指向到当代艺术，“变位”在当代是一种普遍现象。在当代有一个特点或者是一种常态，好多我们不认为是艺术的东西可以看作为是艺术，艺术是一个既包容又弹性的概念，而同时艺术也是一种方式。从非艺术到艺术的状态；非艺术家到艺术家的状态；生活到艺术的状态，并没有规定艺术的规则，只是指出在某种特定的条件下，某些物体、现象、行为等可以被视为艺术。而视为艺术，是因为我们的观看，我们观念认为这些是艺术并不是指这些物体、现象、行为本体是艺术，所以观看、观念的“变位”就引申了“艺术”的“变位”。所以这些现实也就是“变位”提出的一个积累。 　　I ART：此次威尼斯双年展中国馆的主题是“变位”，整个展览的主题是“The Encyclopedic Palace”（百科殿堂），那么针对于“百科殿堂”这个主题谈谈你的理解与对接。 　　王春辰：我对“The Encyclopedic Palace”（百科殿堂）这一主题的理解首先强调的是一个包容的空间概念。“百科殿堂”（The Encyclopedic Palace）这一概念来自于自学成才的意大利裔美国艺术家马里诺·奥里蒂（Marino Auriti）在1955年提出的“百科全书美术馆”设想。他希望建立一个陈列人类全部智慧结晶的空间。这个概念是一个理想主义的概念，从来没有实施过，而这次马西米利亚诺·乔尔尼将这个概念提出来，像是一次“复活”。这个设想在今天看来仍然有其意义——关注人类多元的精神状态。 　　在这个主题里策展人还提出一个很重要的概念既人类历史的文明，从古到今是无法割裂的一个历史。我们所说的“当代”这个概念也一样，我们不能说“当代”跟历史没有关系。在当下很多的讨论中，我们所谓“当代”，在一种无意识中我们会把“当代”的位置仅仅是放置在今天，其实这种孤立忽略了“当代”本身的概念来源既是产生于“历史”。 　　还有一个重要的概念是马西米利亚诺·乔尔尼引用了德国一位重要的美术史家汉斯·贝尔廷所提出的“图像人类学”。我们知道，人类学是讲人类的整个文明状态、社会状态、族群状态、结构状态等研究人的学科，那为什么讲到图像，其实是指向了历史的过程，也就是我们人的文明历史很大一部分是图像构成的，除了文字记述的部分，剩下的都是图像。古埃及的金字塔；古希腊、古罗马的神庙、雕塑都是图像，中世纪、文艺复兴、新古典主义、欧洲浪漫主义、新工艺运动一直到现代主义，都是由各种各样的图像呈现。中国的文明历史也同样是图像