构图的形式在油画作品中的重要性.docVIP

构图的形式在油画作品中的重要性 　　【摘 要】一幅好的作品，需有其独到的精神状态和性格特征，然而，构图则是尤为重要的因素。在形似的基础上来表现人物不同的情态面貌与其独特的一面，则要运用不同的构图手法，从不同的角度去观察，再下笔前就做到胸有成竹。希望在以后油画创作过程中能更进一步提高专业能力和综合素质 　　【关键词】构图；基本规律；变化；均衡；创作 　　一、构图与创作 　　构图是在边框限定的画面中，分布骨架气势、决定形、色、位置、建立一个人为的视觉空间。如果我们能够真正的掌握构图与其如何运用构图的基本规律，就能在以后的创作过程中找出适合自己的绘画风格，进而创作出优秀作品。 　　想要创作出好的优秀作品，首先要在构图上花费一番心思。第一，要具备熟练画好单人速写及其场景速写能力，这是创作过程中必备的基本功，其次，在人物速写过程中要注重抓人物的大体动势，人物的造型动态要准确生动，具备独特的绘画特色，还要要考虑到人物与场景的组合关系，分清主次，在场景速写的练习过程中要做到提炼与简化，大胆舍弃一些有碍画面完整性的东西。还要在场面速写练习中提炼出构图的形式因素，如，聚散、疏密、均衡、对比、点、线、面的构成因素。场景速写的练习，可以使我们在控制画面的整体性能力的提升有很大的帮助，如果能做到主观意识的提取和舍弃，那么场面速写本身就可以作为够图了。其二，要有默写的习惯，因为创作的意义就是把对日常生活中的积累加以提炼加工使其形成主观，从而形成独到的作画风格。 　　画面的组织就是运用各种不同的方法充分发挥整体、位置和边框的作用，来营造空间、来感受画面的空间美，从而使构图进一步完整，为创作出优秀作品做好铺垫。一幅优秀的油画作品，整体性是不能被忽略的，因为它体现了正副画面基本色调与气势。同时整体又是有画面的各个局部所构成的，要具备从局部入手照顾到全局的观念。 　　综上所述：要想创作出优秀的优化作品，成为一名优秀的画家，就必须能够做到把自己的主观意识通过绘画的特殊形式来呈现画布上，使读者看到后有一种冲动与刺激感，甚至是从中的到某种启发与收获。总而言之就是要具备一种这样的能力，就是将现实生活中的所观、所感通过绘画的形式呈现在画布上。 　　二、构图的基本规律：多样统一性、均衡性 　　（一）多样统一性 　　艺术中美的灵魂就是在于变化，变化是艺术创作中的灵魂，一定要做到变化中寻求统一，在统一中寻找变化，这样创作出来的作品才具有价值才会是美的，一幅油画创作如果只有统一而没有变化，那么画面就会空洞、单调、乏味、无趣，使人们观看后不会得到一种艺术美的享受。所以一幅优秀的油画作品必须即具备统一还得不乏多变这样创作出来的油画作品让人们观看后才有一种视觉上的享受，才会让人赏心悦目。所以多变于统一是油画创作中必不可少的规律。 　　例如，三个苹果等距离的放在同一条直线上，那么最后会出现统一单调的构图形式，是画面极具乏味之感，这样的构图形式创作出来的作品。让人看了会有一种平平无奇的感觉。因次，在创作过程中构图的选择是十分重要的，不论我们画的是什么表达什么思想，都要做到在同一种寻求变化，又可在变化中做到统一。这样才会有可能创造出优秀的油画作品. 　　（二）均衡性 　　绘画还要求画面的和谐，即在绘画创作得过程中还要做到画面的均衡，也就是做到使画面保持“均衡”和“相对的对称”，这里所说的相对对称是视觉上的舒服与美，而并非数学上讲的绝对的对称。如果在油画的创作过程中能做到画面的均衡与对称，那么绘出来的作品会更具有吸引力与美感。 　　我们在绘画创作过程中还应该做到画面中位置的和谐对称，避免在画面上出现头重脚轻有不平衡的感觉，应当合理处理画面的各个局部使其舒适恰当，从而使画面近乎于完美.颜色的合理分布也可以是画面在视觉上产生各种不同的视觉效果.若颜色在面积和重量上平均分布就会使画面出现呆板的感觉.合理处置颜色的分布，具体合理的调整每一块颜色之间关系，使其在面积，冷暖之间作出合理调整，使画面在整体上的色调和感觉做到合理与均衡. 　　三、构图的基本变化 　　首先是布局的变化 　　在油画的创作过程中不同形式的构图会产生不同的视觉感受，要想表现出画面的主题思想和主要意图那就要运用不同的构图形式。在这里我想用几种不同的构图形式来解释下构图对于创作的意义. 　　横向式构图，给人以平静安闲的感觉。斜线式构图，斜线给人运动的感觉，具有很强的形式感。三角形构图，给人以稳固持久感觉。V形构图，给人一种不稳定的的感觉。S形构图，这种构图有流动感，给人以欢快的感觉。可以使观者在杂乱的环境中得到一种赏心悦目的感觉，圆形构图， 此种构图可以具体突出画者想要表达主题。 　　作画者在绘画创作前期必须充分考虑其想要表达的意图及主题思想.从而做出合理的选择，选择最合理的的构图形式。 　　其次是