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艺术的开放性与美术教育思想 　　摘 要：在美术教育的研究领域里，美术教育思想是其中的主要内容。教育以人为本，作为一个动态的过程，美术教育也同样蕴藏着相应的思想。美术教育思想分为理念性的和感性的。不同时代孕育的美术教育思想内容也不尽相同。作为艺术领域内的一个主要内容，美术教育思想的基础就是艺术自身，艺术的发展带给美术教育思想的发展，本文正是通过这种逻辑关系来验证随着艺术开放性的不断扩大，以及对美术教育思想的影响展开讨论，并对美术教育思想在艺术开放性时代所需要做出的转变做出思考。 　　关键词：艺术；开放性；美术教育；思想 　　历史和时间是标识艺术发展轨迹的唯一内容。我们可以说艺术的发展是直线性的，也可以说艺术的发展是曲线性的，不论是直线还是曲线，都是历史的轨迹，我们只能沿着历史的发展顺序来看待艺术的发展，尽管艺术的发展存在的轮回与回归，但是时间不会倒流，那只是一种历史的超越，是完全不同的艺术发展阶段，正如艺术进入开放性时代以来给我们造成的种种错觉，实际上不过是我们不愿意承认在灿烂的艺术历史中早已存在的先知先觉。美术教育思想正是在艺术开放性的大环境下，开始展露出其时代意义，也让我们逐渐开始正视美术教育思想领域内的种种变化和发展，而这些发展变化无不与艺术的发展息息相关。 　　1 艺术的开放性与新艺术 　　确切的说艺术开放性是新艺术所带来的直接后果。艺术的开放性代表着艺术新阶段中的新意。这种独特性是建立在比较的基础之上的，从艺术发展的历史上看，我们可以将新艺术产生之前的艺术形式笼统的概括为旧艺术。涵盖在“旧”的范围里的包括整个21世纪前的所有艺术形式，也包括那些饱受争议的独特艺术思想。这里面即有为我们所熟知的宗教艺术，也有工业艺术，同时也包含着诸如波普艺术、抽象艺术和机器艺术等等。相对于在政治或者经济的领域内成就，后现代主义直接将艺术思想引入到了无边的争议当中，打破了原有的界限和规范，群雄格局，没有秩序，真真正正的回归到了后现代主义所一直强调的艺术本质当中，我们也讲这种没有拘束和规范的艺术时代称之为艺术的开放性时代，艺术回归本源，没了后天形成的主义和门派，多元化的思潮汇聚在一起，成就了新艺术的诞生。 　　艺术的开放性包括三个方面，分别是：美术存在领域的开放性、美术功能和效应的开放性、美术自身形态的开放性。美术自身形态的开发性是对美的认识开放，不再有标准和权威；美术功能和效应的开放性是美术功能完全由美术的性质来决定，既可以体现娱乐性，也可以体现教育性等等；美术存在领域的开放性，这是美术开放性最根本的体现，美术成为自由的形式，不再受到领域的限制，成为任意的存在。 　　2 新艺术与美术教育的变革 　　美术教育一门重要的学科，美术学科的变化直接影响着美术领域内的发展，所以，像新艺术的形式和内容势必会影响到美术教育的问题。新艺术的现实存在和壮大，也逐渐得到了美术教育界的重视。从主动的接受这个方面来说，新艺术就如同是素质教育，通过多种多样的艺术思维和启迪来将主动权交与学生自己，让其感悟和感觉艺术的美和艺术选择的自由，同时真正的通过艺术理解来触动学生对艺术的融合，更能够提升学生对艺术的兴趣，从而实现真正地爱艺术，新艺术的种种离经叛道可能会遭遇到更多的保守主义阻碍，会在美术教育中产生遮遮掩掩，产生神秘性和不可知性等错觉，阻碍学生的艺术自由，同时阻碍美术教育发展。艺术的开放性始终是不以社会意识为转移的，这就造成了美术教学内容一直走在艺术思想之前。从利弊分析来看，美术教育需要进行充分变革，首先是认清形式，认可新艺术带来的变化；其次是认清本质，艺术的本质不容思想束缚；最后是认清美术教育的本职，教育学生是己任，让学生真正掌握知识和感悟才是美术教育真正需要做到的，凡是挡在三者之前的障碍都需要完全扫除，从而实现美术教育真正的变革。 　　3 美术教育的取向与审思 　　美术教育学包括校外美术教育、公共美术教育、美术馆美术教育等等；而狭义的美术教育学则特指“学校美术教育”，并以中小学美术课堂教学为研究核心。我们关注的是后者。它是建立在科学的教育学学科体系基础之上的，有着严谨而系统的“理论”与“范式”，是其他类型的美术教育所无法比拟的。学校美术教育学也是美术教师的一门专业学科。它涉及美术教育心理学、中外美术教育比较研究、美术课程与教学论、学校美术教育史等等众多分支学科。上述理论知识本身也是随着时代的发展而不断地在更新，为此需要我们长期跟踪与关注。总之，美术新课程改革的成败关键在于教师。一个美术教师想要真正提升自身的专业素养，还得从静下心来认真研读专业书籍开始，而不是找捷径、追求“短、频、快”。我想，当我们饱读专业知识之后，肯定能夯实课堂教学的专业素养，并能明晰自己在整个专业发展行程中的坐标位置与未来的探索方向，同时具备一定的批判视野。 　　就目前我国的