浅谈音乐剧演唱方法.docVIP

上海戏剧学院 ２００7年本科毕业论文 浅谈音乐剧演唱方法 曹 品 上海戏剧学院教务处 浅谈音乐剧演唱方法 专 业＿ 表演＿＿＿＿＿ 学 号＿＿＿＿ 姓 名＿＿＿曹品＿＿＿＿＿ 指导老师 ＿徐卫宏＿＿＿＿ 论文摘要 音乐剧的音乐有很多种风格，每种风格都有最合适的演唱方法。我们在演唱时要准确的把握住这些风格，然后才能更好的体现这些音乐的内涵。同时我们在演唱时要用心去感受歌词的意义，以及歌词与曲调的内在联系，用真实的感受去带动音乐的处理。演唱音乐剧歌曲时还需注意，我们不是作为自己在演唱，而是作为人物在叙述，在宣泄，在交流，所以我们要找到人物性格和曲调歌词之间的联系，把表演和演唱结合起来，只有这样才能算是音乐剧的演唱。 关键词：音乐风格 演唱方法 感受 内心独白 交流延伸 叙述 人物性格 唱演互动 目录 序言 第一章．音乐剧演唱风格的把握 1．古典或偏重古典的唱法。 2．现代的通俗唱法。 第二章．音乐剧演唱方法的把握 第三章．音乐剧中“演”和“唱”的互动。 结语 浅谈音乐剧演唱方法 序 言 音乐剧的诞生和发展，是近现代戏剧史上极其重要的一个组成部分。这一特殊、通俗与高雅并重的艺术形式瞬间以其独有的魅力席卷了全世界。概括的说，音乐剧是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其性能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。而百老汇的音乐剧更是凭其优美动听的音律节奏，绚烂多姿的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事使之成为了一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们所热爱。虽然它的形式本身发源于其它门类，但它依然靠着自己的魅力成为了一门独立的，伟大的戏剧形式。 今天，中国已引进了多部优秀的音乐剧，如大剧院版《歌剧魅影》、《猫》等，使中国观众对音乐剧也有了更为直观的了解，在这个前提下，一股音乐剧热潮正在全国范围内迅速蔓延，观众对优秀音乐剧的需求与日俱增，而打造属于中国自己的“民族音乐剧”也成了众多音乐剧爱好者和工作者们最迫切的愿望。于是众多艺术院校都开展了音乐剧专业，立志于学习音乐剧表演的人员数量也在逐年增多，但中国音乐剧的学习和研究毕竟还处在起步阶段，所以大家都是在摸索中前进。作为一个即将毕业的音乐剧表演专业大学生，我在近四年的学习和实践中也积累了一些关于音乐剧表演的经验，接下来我就想谈谈，我从实践中得出的对音乐剧演唱的一些认识。 第一章．音乐剧演唱风格的把握 “音乐剧”这个名字，就注定了音乐在剧中无与伦比的作用，一出音乐剧音乐的成功与否，往往直接等于这出戏的成功与否。一部成功的音乐剧中必然有数首歌曲是能在观众中广为传唱的。如《歌剧魅影》中的《Phantom of the opera》、《Music of the night》，《变身怪医》中的《This is the moment》，《猫》中的《Memory》等，其艺术价值已经不仅仅局限于音乐剧的范畴了，它们更是人类音乐宝库中一颗颗璀璨夺目的宝珠。 音乐剧的音乐风格繁多，并没有固定的演唱方法。久而久之，就造成了一些音乐剧爱好者和研究者们“音乐剧演唱没有方法和技巧”的看法。但我认为，音乐剧的演唱方法是“很多”而不是“没有”。众所周知，每种音乐风格都要用合适的演唱方法来演绎，如古典艺术歌曲和歌剧要用“美声唱法”来演唱，中国民族歌曲要用“民族唱法”来演唱一样，音乐剧众多的音乐风格就需要许多符合它们的演唱方式来表现，这样才能使音乐剧的歌曲有风格、有味道。因此武断的说“音乐剧演唱无方法”是不合适的。在我看来，音乐剧众多的演唱方法笼统的可以概括为两大类。 1．古典或偏重古典的唱法。 欧美音乐剧诞生的初期，是从轻歌剧中演变而来的，所以作曲家们写出的音乐还会有歌剧的影子在里面，演员也没有从古典歌剧的演唱方法中完全脱出。只是改良了古典唱法，使之更亲切，更柔和，但它却还是保持了美声唱法优良的呼吸和发声习惯，所以即使在当时扬声设备不太理想的情况下，观众还是可以很清晰的听到每个演员的声音。欧美早期的音乐剧演员大多使用这类演唱方法，也与当时的主流作品有关，如《演艺船》和《南太平洋》等作品，音乐风格都很严谨，比较适合用这种演唱方法。 所以我演唱早期经典曲目如《演艺船》中的《老人河》、《南太平洋》里的《神奇的夜晚》时，都使用了这种唱