“微时代”的微言大义.docVIP

“微时代”的微言大义 　　仿佛一夜之间，我们突然进入“微时代”。微博，微信，微小说，微电影，微传播，微讲堂，微话题，微抵抗，微革命等等迅速地蔓延，改变了我们的生活和生活方式，甚至改变了我们的生存方式。正如微积分、微生物那些在我们大多数人记忆中既熟悉又陌生的概念，在人类发展史上所呈现的划时代的意义一样，或许若干年后的人们也会津津乐道我们今天的“微时代”。“微时代”是以微博作为传播媒介代表，以短小精炼作为文化传播特征的时代。“微时代”丰富了我们的生活，便捷了我们获取信息的通道，拉近了我们彼此疏远的关系。但它的负效应也是明显的。正像人类历史上每次巨大的技术进步宿命般地带有阿喀琉斯之踵一样，由于信息传播的微化、扁平化、瞬间化、流动化造成的“信息蚕房”，“微时代”多多少少屏蔽了我们本能具有的多官能感受。并最终迫使我们将个性无条件交出，使芸芸众生淹没在平面化的生活方式，时尚化的消费行为以及肤浅化的审美趣味之中。 　　因此，面对“微时代”，我们应当而且必须表明我们的态度。 　　由湖北省美术家协会举办的“绘物写像”中国当代青年油画艺术邀请展就是这个态度的最好证明。这个展览的20多位参展艺术家，都是70后，都有学院背景。都是年轻一代的视觉知识分子。他们“从生物本性而言就是视觉的、触觉的生物”（戴维 布朗语）。面对“微时代”， 他们用一种自我叙事的态度在阐释着对生活、对艺术的理解和体悟。他们极富想象力和创造力，从纯粹自由的艺术探索中，寻找一种独立的画布空间语言，去探索和展示人的自由和尊严，去展示中华民族灵魂中某些更为本原的文化基因。他们站在中国艺术精神的根基上与西方当代艺术进行平等、理智的对话，并以此激活那种恒久的中国艺术渊源和传统。 　　譬如陈波近几年的新作，以民国风情为主题、安静的画面和明朗的色调，营造出一种澄明、优雅、怀旧的意境。画中既有孙中山、宋庆龄等历史风云人物，又有时代摩登女性、市井梨园人物等社会百态。他借助民族经验、记忆、历史、风俗和梦想，藉此跟学院派、新写实和玩世主义剥离。而段远文以自己独特的视觉综合和表达方式，打破形式概念的束缚，把中国传统美学范畴的风骨、气韵和意境，大胆地揉进自己的油画作品里，以象外之象的意蕴开掘自己独特的艺术风貌。他的作品既传统又现代，既与当代保持了距离，又切入了现代人只重物质，精神虚无，淡漠历史，不思来路与去处的生存现状。童雁汝南的作品属于绘画的诗学或诗学的绘画。他那看似随意涂抹的笔触，饱满而又凝重。表现出形象与情感、形式与技巧的魅力。他用形象化的主体去描绘形象，并以此把明确而具体的形象变成想象和抽象的图像。把作为“这一个”人的特征转变成普遍意义人的特征，其作品充盈着诗学的书写性和哲学的理思性。 　　范安祥则另辟蹊径，他根据内心的主观感受，探索着艺术语言的推进性和提示性。在他的作品中，越来越丰富地出现与“时间”和“生命”相关的自然之物，以及他自己想象的物种，这些文化符号以散点式构图，或类似科学标本插图的描绘方式，散布在长满枯枝的乱石堆、废墟、泥沙等自然环境中，或是类似博物馆陈列柜、古代器皿等人工之物中，散发出神秘而悠远的历史气息。江衡绘画中物化没有个性的身体，以及若有若无的山水使日益模糊的东方思维所内涵的开放性成为西方世界体系的弥补。当东方体系开始并入西方主导市场，必然影响整体文化生态系统的平衡，也许今天在各个领域显现出的拥挤和混乱，就是建立维护新平衡体系的过程。王晶油画将物质时代的欲望和对道德伦理的恐惧加以非政治化的调侃，将民族主义本土化和外来经典的畸形冲突演义为游戏——游戏者游戏，被游戏所游戏。这实际上是自我价值和现实规则的矛盾和妥协，他的直观理念，或他热衷于表现的集体无意识，提示给人们一种共相，但同时这共相又被看成一种本真的思想脉络。 　　历史地看，蒋梁是一位具有良好色彩修养的青年画家，他一直不停顿地在寻求图像语言形态的变化，画中充溢着一种书卷气和灵气，色彩饱满而又亮丽，具有极高的美学品味。就此而言，蒋梁从现场对象中获得的审美感受，总是最真切、也最能体现自己感性经验的一种视觉心理体验，这是图像永远都不能替代的、诱发画家形成艺术想象与艺术创造的必要过程。与之形成审美趣味对比的，则是韦嘉表现出人的各种生存状态：有时候是生活，有时是他生命的经历，有时是从生命经历看到的人生。韦嘉画过一系列关于少年大卫的形象，头戴白色假发，强迫自己少年老成。有时被爱神的箭射下，有时踏在巨人的头颅上，残暴又迷茫。他不一定清楚种种图像学谱系的意义，不一定完全明白历史来由的细节，沒有知识的卖弄与说教。大概是最本初对于他所见过的图像本身释放出的感知，自然运用在画作里。 　　在文化精神危机遍及中国的当下，心性绘画是一种视觉疗法，艺术家把经过压缩的现实织进画布，不仅直接指涉当下，更要成为一种未来的历史记忆，营造种族图像的记忆系