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中国工艺美术中的人与自然 　　摘 要：美自天成。自人类意识形成以来，便从未中断过“人与自然”关系的纠葛。康德的人如何借由自然审美终成为完善的人之理论的确立推动了“自然美”的现实价值。文章阐述了工艺美术中的人与自然：（1）人与自然意趣影响了工艺美术的创作；（2）人与自然的和谐提升了工艺美术的审美品格；（3）人与自然的碰撞使观赏工艺品从实用品中脱颖而出；（4）人与自然和谐艺术表现成为中国工艺美术的重要特色。 　　关键词：中国美术；工艺美术；人与自然 　　1 中国工艺美术的范畴及发展 　　1.1 工艺美术概念 　　本文界定的工艺美术是指大的工艺美术概念，它包括日常器物、文房器具、室内陈设品、工艺赏玩品和叠石造园等，特别是与自然有关的工艺门类。尤其是人与自然完美融合衍生碰撞出的工艺品，追求的是心灵与物质的交融统一，这些工艺品主张自然性与人工性的和谐，注重的是工艺造物活动的整体有机性，力求协调天趣、地理、材质、技术诸因素间的美妙融合。 　　1.2 工艺美术是中华珍贵的“非物质文化遗产” 　　从新中国成立到改革开放初期，工艺美术的兴起与发展为中国的现代化建设立下了汗马功劳，尤其是艺术创作方面取得了巨大的成就，留下了一大批非常有时代感的震撼人心的艺术珍品。20 世纪 80年代中期以来，不断深化的变革，使中国工艺美术行业告别计划经济时代，逐渐形成以民营和个体为主体的新格局。进入 21 世纪以来，切合手工生产规律的生产组织形式已经深刻变化，极大地解放了工艺美术的生产力和生产方式，为这个古老的行业带来新鲜的血液。新机制、新需要、新认识促成了创作上的崭新面貌，使得当代工艺美术更加贴近时代生活，呈现“百花齐放、欣欣向荣”的美好画面，并在不断地呈现她美丽的轮廓。 　　2 人与自然在美学中的意义 　　2.1 人与自然的关系 　　人从自然中来，当归自然中去。纵观整部人类的发展史，不是挣脱自然的过程，而是复归自然的过程。“自然”：从它广泛的意义来讲，就是由不同的物质、不同的成分、以及我们在宇宙中所看到的不同的运动的物体集合而产生的一个无限的整体。“自然”，从狭义讲，或者是在每一个存在物体内部观察到的自然，又或者由于本质，即由于有别于其他存在物的一些特性、配合、运动或活动方式所产生的一个个小的局部构成的整体。自然是美好的，源自自然的一切都是真实的，自然中的人也应该是生而自由平等，温和且富有同情心的。卢梭关于人的学说的全部任务就是帮助人们认识到通过与自然的结合达到自身全部能力的发展与完善，人类仍然可以复归自然，实现自由。 　　2.2 美学中的人与自然 　　“美”，产生于审美的鉴赏。鉴赏是指通过不带任何功利的愉悦或不悦而对一个对象或一个抽象方式作评判的能力。一个这样的愉悦的对象就叫作美。凡是没有概念而普遍令人喜欢的东西就是美丽的。自然美就是不以任何有关对象应当是什么样子的概念为前提，也即对它进行评判的审美判断是纯粹的、无功利心的。 　　艺术美是对一个美的事物的情感表现。美的艺术与人和自然有着密切的亲缘关系。那就是艺术作品以“美”为目的被创造，艺术美本身的价值即在审视美的过程中体现。人与自然的和谐的美好碰撞过程就是在美学中美的诞生过程。人与自然本质就互相适应，人的心灵能反应出自然界中最美好最有意义的东西。美学倡导自然的人性在自然状态下自由的成长，就像让每一朵花留在它自己的土壤，才能开出最炫丽的花朵一样。人类满怀感激地观看美的自然界，因为我们从它的形式上收获了完全自由的愉悦体验，而大自然本来是要通过展示如此多美好的形态来促进我们的文化发展丰富。 　　3 工艺美术中的人与自然的关系 　　3.1 人与自然意趣影响了工艺美术的创作 　　社会不断在进步的同时，催生出更多丰富多彩的精神产物，特别是21这个多彩的时代的到来使得更多元更绚烂的工艺美术产业的发展和壮大，呈现万齐放的壮观场面。这丰富了五彩缤纷的文化盛宴。时代文化方面，成为了引领时代风尚的领袖；在生活环境方面，有了较多优越的条件参与赏古鉴今、清玩交游；此外，在这样的时代大背景下，促使了知识的群体性自觉。以上诸多因素促成了文人意趣的兴起，在鉴赏把玩之间，文人自觉地参与制作自用或把玩之物是情理之中的事，尤其是与其最密切的文房用具。在制作之际，必然会与工艺制作的工匠有一定的交流，和技高艺精的匠师们的切磋，方得以做出文人们心仪的作品。由此，雅与俗的相融，人与自然的意趣促成了工艺美术的创作。 　　浸淫在自然的和谐中，催生了文人代表的雅文化开始影响形而下之器的造物思想。并经元明清时期的发展，逐渐形成各种新的拓展，于清达到顶峰，且至今仍在不断地影响着中国现代设计，成为中国工艺美术设计和现代设计的重要特色。使得工艺美术的创作更多元更璀璨。 　　3.2 人与自然的和谐提升了工艺美术的审美品格 　　人与自