论中国意境论在古典园林与建筑中的应用.docVIP

论中国意境论在古典园林与建筑中的应用 　　摘 要：“意境”是中国传统美学中独到的审美观念，是许多优秀艺术作品产生的理论依据，中国古典园林对于意境的追求由来己久。这种融和了客体的景物、主体的情感的园林意境的创造和欣赏是中国园林美学，尤其是中国古典园林美学的中心内容。中国古典建筑的意境美是建筑形式美诸要素的延伸与拓展。人类通过建筑使空间发生变化，借以传达某种基本的情感，象征某种意义。 　　关键词：意境；古典园林；古典建筑 　　中图分类号：TU986.1 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）03-0161-02 　　1 中国古典园林的意境 　　中国古典园林代表了自然式园林的发展主流，与西方规则式园林在布局方式、形象面貌上完全不同。从总体上看，既没有严格的轴线、笔直的道路、也很少规则形状的水池、喷泉、以及修剪整齐的绿篱、树木、草地。 　　中国古典园林是以人工模仿自然山水、表现理想化的自然山水景观为主要特征，营造出树木葱郁、曲折幽深的环境意象，运用山石、水体、建筑、植物等物质要素创造了自然和谐、富有诗情画意、独特鲜明的园林艺术形象。在典型的园林布局中，山水景观常常是观赏的主要对象，空间视线的集中处，建筑与植物点缀其中，完善了山水景观的整体形象，也营造了自然的山林气氛。这种以山水自然为主题的造园创作方法有来已久。自秦汉开创了园林中人工挖池堆山的先例，“一池三山”的典型布局成为历代造园的主要模式，其影响广泛和久远。唐宋时期的造园逐步摆脱了早期对自然山水的写实模仿，进入写意山水园的新境界皇家园林山水景观开阔豪放，私家园林在有限的空间内叠石为峭壁危岩、深涧峡谷，都表现了写意山水的意境。明清以来进一步发展的庭院掇山，庭园峰石特置，瘦皱透漏，点石散布，无一不反映了“一拳代山，一勺代水”的象征意义和对山水的高度概括和提炼。 　　1.1 师法自然 　　中国古典园林是人工和自然结合的产物，它所体现的自然风景式风格，是以人工景观达到自然美表现的典范。明代造园家计成在《园治》中提到“虽有人作，宛自天开”作为造园审美评价的标准。园林中假山叠石的峰峦洞谷或峭壁悬崖力求取自真山片段，水池泉瀑也摹仿自然水体的真实形态，至于茂林修竹、悬藤垂萝、佳木繁荫，无不散发着勃勃的天然情趣，表现了自然风景的理想模式。这种崇尚自然美与中国古代朴素的自然观有密切的联系。早在先秦时期孔孟思想中就有山水比德的观念。一山川之美喻人格之美，同时从自然万象中体悟人生哲理，借无言志。老庄哲学则将自然上升到“道”的高度，自然成为永恒法则的体现，成为效法顺应的对象，推崇自然而然的没美，主张人类想自然界的回归，反映了人和自然的和谐关系，从而奠定了“天人合一”的思想。顺应自然，返璞归真成为一种文化和审美精神。置身于这种自然的山水氛围中，令人感到松弛、散淡、宁静、内省、怡情，唤起循迹山林，游历名川大山所产生的对自然山水的美好记忆。 　　1.2 诗情画意 　　中国古代的山水诗和山水画对中国古典园林的发展有着重要的影响。魏晋时期山水诗文和山水画的大量出现，使早期的自然审美观发生了变化，也促进了造园艺术向自然山水园的转变。人们不仅陶醉于自然山水，以诗画表达由衷的赞赏，而且园林中再现这种自然美，并达到借景抒怀的目的。唐代山水诗话的蓬勃发展，促进人们对自然山水风景认识的进一步升华。文人以诗话意境写入园林，形成文人园，逐步摆脱对自然山水的单纯模仿，将自然美与诗情画意联系起来，体现了对自然山水的高度概括和艺术再现。当时最富盛名的有王维的“辋川别业”诗话大家王维开创了文人水墨山水画的先河，他的写意山水画在总结自然山水构成的客观基础上，追求凭借湖光山色之胜，加以人工构筑，创作出既有自然山川之美，又有诗情画意的园林，表现了山水诗话特有的清新脱俗的意境。文人园所追求的诗情画意情趣提升了古典园林的雅文化品味。宋元以来园林代表的城市宅园受当时山水画论以及禅学的影响，讲究立足心性，以壶中天地、须弥芥子的有限空间容纳片山勺水、拳石数竹的典型景观，从中获得修然自得、淡泊宁静，达到小中见大、情景交融的境界。写意山水园主要以绘画形式美的原则进行园林创作，尤其在小型庭园中，通过空间和景物的布置，表现诗话意境之美。 　　概言之，重新认识中国古建筑园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地它在美学上的成就，尤其是深层的哲理内涵和高妙的文化品格，正是我们今天在进行环境设计创造中需要借鉴和发展的。 　　2 中国古典建筑的意境 　　“意境”是中国传统美学中独到的审美观念，是许多优秀艺术作品产生的理论依据，建筑的意境美是建筑形式美诸要素的延伸与拓展。人类通过建筑使空间发生变化，借以传达某种基本的情感，象征某种意义。例如古埃及的金字塔象征神秘和威严表达王权天授。古罗马建筑象