论声乐演唱的艺术处理.docVIP

论声乐演唱的艺术处理 　　声乐演唱的艺术处理是歌手对声乐作品情感、风格的理解和表现，他需要演唱者对声乐作品进行全面的了解和分析，并运用高超的歌唱技巧和表演技巧，结合自身的理解以及现实条件将歌曲的整体效果呈献出来的一个过程。歌曲的艺术处理是成功演绎歌曲的关键，也是演唱者成长的重要途径，所以，作为声乐演唱相关的工作人员一定要重视对声乐演唱艺术处理的学习，通过不断的努力和实践来提升自身的演唱水平。 　　一、声乐演唱艺术处理的基本要素 　　（一）过硬的音乐知识和歌唱条件 　　众所周知，声乐的演唱主要通过人体发生的技巧控制来实现的，这就要求声乐演唱者要具备过硬的音乐知识和歌唱条件。有良好的嗓音条件，才能唱出美妙动听的歌声，歌唱技术是表达歌曲内容的必要手段。动听的歌声，是人们心灵和精神的享受，要拥有优美的声音，需有正确的嗓音观点，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性，天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。需具备相对的演唱能力，首先要懂得发声的技巧，如了解发声器官的构造，唱歌发声的简单原理，发声的共鸣原理、共鸣腔调划分、共鸣腔恰好的运用和声音区域关系，掌握运用共鸣腔的方法。此外，在歌唱技巧训练的时候，必须掌握唱歌时的呼吸方法、呼吸的正确运用、了解呼吸的要点，掌握常用的呼吸方法。学习识别发音的性质、发声部位的划分，了解美声、民族和通俗的唱法及特点。一个好的歌唱者除了具备天然的好嗓子之外，更多的是注重音乐知识和文化的修养，一首好的歌曲要获得最优的演唱效果，在运用声音技巧的同时，还应该与自身的乐感相结合。曲段词段同步的表演，熟悉一首歌曲的最初音乐语言、调性、节奏、节拍、旋律、和声、音域等要素是歌曲表现的基础。 　　（二）良好的文化、艺术修养 　　如果说天然的好嗓子和基本的乐理文化知识积累是演唱的基础，那么歌曲的灵魂应该是歌唱者自身的文化修养和艺术修养的体现。经常听到人们有这样的议论，这首歌唱的很有情感，表演很有感染力，正是反映了歌唱者自身的文化修养。听者不满足于合成器模拟声音，听者不仅需要听到优美的歌声，更需要感受到歌唱者的修养内涵，演技和挖掘听众的感情，融洽的交流，演唱者在演唱一曲好的作品时，是艺术的再创造，不是单纯的按照曲谱、歌词唱出来，而是要表达出歌曲的内涵，首要了解作词家的作词背景，情感，对曲谱的分析，激发歌者自身的情感，歌曲的创作目的、背景、情感是通过演唱精确优美的反映出来的。 　　无论是哪首歌都是了解和说明的过程，没有对词曲本身的渗透，就不会有正确的观点，如果不能深入体会，就不知道自己应该表达什么，或许可以这么说，不能表达词曲本身的内在涵义，那么更谈不上什么再创造，因此加强演唱者的文化修养，提高歌唱者的本身艺术是不可忽视的一部分，一定要有充足的生活体验和多方面的艺术修养来充实歌唱者的习惯。当然，学习文化知识，加强艺术修养，不可能是一日之功，冰冻三尺非一日之寒，需日积月累，才可顺理成章。 　　二、声乐演唱的艺术处理技巧 　　（一）准备阶段 　　1、歌曲背景分析 　　深入了解词作的年代背景，作品意图和主题思想，从现实生活出发全面的了解作品。每一个作品都反映了当时社会的现实生活，政治和社会风气等。演唱者要掌握好作品的创作时代背景，真正了解作者在作品中要表达的内容。与此同时还要把握好作品的主题，不同的社会环境、风俗、人情，会产生不同歌曲的民族风格。比如，一样的民歌，美国的民歌以乐器，节奏为主，而我国的苗族以醇厚的声音表达民族风情，地域的不同，民族的风俗不同，生活的习惯不同所表达的民族歌曲风格也不尽相同。 　　2、歌词的深入分析 　　唱歌的目的是为了充分表达歌词的内在情感，每个作品都会有鲜明的风格和主题思想，每当歌者演唱一个作品时，首先应该了解作者要表达的内在含义和作品真正目的，对作品的时代了解的越是透彻，越能深刻体会到其中的情感，想象力则越是丰富，有了丰富的想象力，歌者的表达能力肯定会越强，演唱出来的歌声越是优美动听。 　　发掘歌词的内在含义是唱歌不可缺少的环节，歌曲是依据词音而发声，发声而是依据情感而表达其含义。有句话是这么说的“声为情设，腔为情设。”可是要确切的做到并不是依照歌词曲谱所能做到的，肯定要在深入的剖析作词寓意，了解中心思想，作词背景的基础之上才能达到想要的效果。经过解析歌词，方可进一步了解歌曲的主题风格和情感内容，如我国苗族著名演唱家宋祖英的作品《爱我中华》，描述了祖国当代民族风情，建设后的五十六个民族的整体风光，描述了当时的时代背景、社会风格、民族风情、祖国的大好山河。五十六个星座，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六种语言，汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华，爱我中华等歌词不能