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中国民间美术色彩在现代设计流行色中的应用研究 　　民间美术色彩具有丰富的赋色体系和文化内涵。本文分析和阐述了中国民间美术色彩在现代设计领域中色彩运用的方法，指出了中国民间美术色彩研究对预测现代设计流行色发展趋势的作用。 　　中国民间美术色彩与流行色 　　在民间美术诸元素中，给人感官刺激最直接、最强烈的是色彩。色彩具有先声夺人的效果，它使人对美术作品产生情感的倾向，影响着人们的审美情趣。我国各族劳动人民在历史长河中，怀着对大自然的敬畏和开拓精神，以其无以伦比的创造力和丰富的想象力创作了种类繁多、数量庞大、形色各异的民间美术品，这些作品令当代人对我国的浑厚文化充满了敬意和感叹。色彩是造型艺术的要素之一，历代的我国艺人们在施色赋彩实践中总结出了朴实的、通俗易懂的用色画诀：“黄主淡、红主新，绿色大了不好看”，“红重紫，臭其屎，红间黄，喜煞娘”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄画真新”，等等。自古以来，我国民间艺人们便十分注重色彩的浓度与纯度，尤其是民间玩具的施色赋彩，“红红绿绿，图个吉利”，他们力图显示色彩特有的强力和刺激性，强调色相的对比性。总的来说，带有原生态味道的民间美术色彩呈现出质朴、鲜活、粗放、简纯的视觉特征，这也是其最具艺术价值的部分。 　　流行色（Fashion Colour）可译为“时髦的色彩”，通俗的来讲是指适应时代要求和季节变化而出现的一种色调，作为一种新型色调，它的组合往往冲破了习惯性色彩应用规则。流行色的魅力，在于代表季节的新鲜感，人们追求变化、新奇、的模仿的本性为流行色的产生创造了条件。 　　中国民间美术色彩在现代设计流行色中应用 　　我国的民间美术色彩具有永恒的魅力，它能适合艺术规律的变化，能被广泛运用到新的领域中。为了丰富和提升现代艺术设计的流行色，应当将中国民间美术色彩的精华吸收进来，使现代设计在色彩上实现新的突破。笔者通过长时间的实践，总结了以下在现代设计流行色中应用中国民间美术色彩的方法： 　　1. 巧妙模仿 　　中国民间美术典型色彩在现代设计中的使用频率很高，在各种建筑、产品设计、环境设计，甚至交通工具上都能找到中国民间美术色彩的踪迹。尤其在体现本民族的文化风俗的艺术设计中，可以大胆的把经典的色彩感觉引入进来，模仿民间美术色彩用色的整体色彩气氛，营造出具有中国民间美术韵味的色彩情调。也可以找出合适的一种或一组中国传统民间美术色彩，在现代艺术设计中模仿中国民间美术色彩的局部用色，如在服饰、装饰等设计时强化经典的色彩文化韵味，可以起到画龙点睛的作用，增加艺术感染力。 　　2. 传统加现代 　　在现代设计的风格色彩中融入传统民间美术色彩，实现两者的协调共处，可以增加设计作品色彩的丰富性和时尚感。在设计时，既可以把现代色彩作为主色调，传统色彩作为辅助色；又可以把传统民间色彩作为主调，把现代色彩作为辅助色使用。例如我们常见的手机外壳上的大面积的金属色中融入小部分中国传统民间美术色彩，这就让人体会到高科技与传统民间美术色彩融合带来的独特文化韵味。 　　3. 适当地加工 　　在应用传统民间美术色彩时，采用抽象的色彩重构的手法非常奏效。通过一定的加工处理，打破常规的色彩组合方式，或改变中国传统民间美术色彩原有色彩搭配的比例、面积和位置等，再采取现代的表现手法使色彩获得新的生命力，就可以创造全新的视觉效果。如经常采用平涂和撇丝的手法表现传统的染织花卉图案色彩，如果在原来的配色方案上采用油画、涂鸦、水彩速写、或者使用计算机把颜色设置为细腻的渐变效果等表现手法，就可以通过层次和变化等丰富图案的色彩，让人在享受现代设计艺术带来的美感的同时，得到传统民间美术色彩美的一种审美新境界。 　　4. 大胆的创新 　　现代艺术设计在运用传统民间美术色彩创作时，应该在不断转化观念，不给设计师套上枷锁，不拘泥于传统，化有形为无形，要让设计师主动发挥创造力和想象力，丰富色彩世界，多角度开辟传统民间美术色彩的创作空间。如在将用民间美术色彩运用到现代艺术设计创作时，仅仅通过改变色彩的纯度和明度就可以收到意想不到的效果。大家忽略的或者是认为不可能使用的传统民间美术色彩方向，往往会成为传统民间美术色彩应用范围的突破点，并给人于耳目一新的感受。 　　5. 商业化理念 　　在应用中国传统民间美术色彩的时，往往会陷入过于强调艺术性而淡化商业意识的倾向，导致艺术设计作品缺乏市场观念，造成产品滞销。设计师们在挖掘色彩的搭配技巧和艺术表现形式方面投入了过多的精力，虽然这会提高色彩规律的研究水平，提高色彩艺术水准，但由于缺乏对商业价值的关注，导致产品缺乏市场需求。因此，在现代艺术设计创作时，在色彩设计上应在艺术性与商业性上之间找到一个平衡点。 　　在现代艺术设计领域，中国传统民间美术色彩的市场开发潜力巨大设计师们在设计色彩时，既要不断