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关于五线谱形成及存在的问题的讨论 　　摘要：五线谱是世界普及性的记谱方法，流行和影响范围之广，但其存在的弊端也是显而易见的。笔者就五线谱的形成的过程、原因进行梳理，并对五线谱的问题进行讨论，望大家对五线谱有个重新的认识和思考。 　　关键词：五线谱 　　一、五线谱形成的过程、原因 　　线谱的最初运用是在意大利南部的修道院里。当时修士们为了使所抄的歌词整齐美观，往往在抄写歌谱时先画上一条横线。可偶然在这条线上标记一个固定音高，便给人一个音高的标准。11世纪前出现了一条代表F音的线，接着代表C音的线也相继出现了。最初谱号只有F和C两种，后来才有了G谱号。谱号就是从那些标记线的音名演变来的。 　　公元10世纪时，法国人胡克巴尔神父开始用多于五条的横线上下排列，以表示音高，或将拉丁音名标于线端以确定线的音高，然后将歌词按要唱的高低分别填入线与线的间内。到了11世纪，意大利人桂多·达赖左神父则将歌词移至线外，将纽姆符号填入线上或间里作音符，由于线和间同作音位，所以线数减少，只需四条。至此，线谱的面貌已见雏形，人们称它为“四线谱”。 　　12世纪时，随着俗乐、多声音乐的采用和音乐的发展，声乐、器乐的音乐在不断扩大，为了适应记谱的需要，人们只好在此基础上又增加一线，成了“五线谱”。后来到16世纪，乐器构造日臻完善，音乐的使用音域也越来越宽，继而又有了临时上、下的加线、加间。 　　桂多时代，在音乐理论和实践中，还只限于B音可以降低，其它音均不许升降，否则就是伪音。到了16世纪中叶以后，威尼斯乐派则主张各音均可升降，出现了“#”记号和“b”记号。这样变化音的使用便越来越多，转调已成普遍现象。17世纪末，由德意志音乐家魏克麦斯特倡导，十二平均律便被定为西洋乐制的标准音律。18世纪前半叶，巴赫为证明十二平均律的科学性，还专门写了两集钢琴练习曲，供大家使用。这时变化音级与基本音级已具有了同等重要的地位，变化音级同样可以作为调式的基本音级用于音乐作品。至此，五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构，并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。 　　由上可知，五线谱形成原因主要体现在三方面： 　　第一，五线谱是在桂多四线谱基础上，随着音乐的发展“自然演变”形成的。因此，对于五线谱，桂多的四线谱是功不可没的。但换个角度，桂多四线谱的定式又在很大程度上限制了记谱法的发展，后人很难突破这个“框框”而另辟蹊径去设计、创新一种更为科学的记谱方法。当然这不是桂多的错，因为桂多不可能预测到将来音乐发展的样子，也不可能知道后来音乐的使用音域会达到88个半音，甚至更多。 　　第二，主要是因为音乐使用音域和音数的增加缓慢，制约了线谱改革、发展的趋势。从桂多的四线谱到使用五线记谱，用了100多年的时间，到有临时加线又有四、五百年。从11世纪初四线谱中只有一个降B，到16世纪中叶以后五线谱中各音都可升降，用了500多年；再到17世纪末十二平均律的确立、变化音级与基本音级具有同等重要的地位又用了100多年的时间。在这缓慢的发展过程中，音域每拓展一次，在人间就要经过几代或好几代。好几代的乐谱有多少？习惯势力有多强？可想而知。当人们每次面对小的发展时，保存原来的习惯和方法，将新的内容顺势添加，是很方便很自然的事情。 　　第三，五线谱形成的原因，可能与历史上西方人早期接受音乐教育有关，儿童一般接受能力比较强，俗话说孰能生巧，从小已经形成了的读谱习惯，也不会感到困难。没有困难谁还会去另想新法呢。 　　二、五线谱存在的问题 　　从18世纪五线谱完全定型形成自己的理论结构，到20世纪至今五线谱记谱法成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字，不可否认五线谱的普及对世界音乐的交流与发展做出了卓越的贡献。但随着音乐的不断创新、改进，无调性音乐的产生、流行，五线谱的局限性也越来越凸显出来。这也是被音乐界公认的事实。现就五线谱存在的问题简单梳理如下： 　　第一，由于五线谱中对于键盘上循环重复的五个黑键音没有对应独立的音位和音名，于是就有了乐理中的变化音级、等音、等音程、等和弦、等音调等繁琐的理论概念及升（#）、降（b）、重升（×）、重降（bb）、还原（）等众多的临时变音记号。这些理论和记号的存在完全是为了适应五线谱记谱理论的需要，概念并没有实际意义，只能使问题复杂化、加重学习者的记忆负担。 　　第二，由于五线谱中不同谱表的同名音位置不一，同一谱表中不同组的同名音不具有相似的位置特征，以致各种谱表的每线每间都是自己独立的音名。因此，要掌握高、中、低三种常用谱表的常用音位，必须熟记70多个位置（包括常用的上、下加线、加间）上的音名。实际上这70多个位置上的音名只是12个音名（一组12个半音）的循环重复。如果各种谱表的同名音位置一样、不同组的同名音具有相同的形状或位置特征，人们只需记忆12个形