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浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放 　　摘 要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。 　　关键词：艺术 表现主义 绘画 精神 释放 表现 　　一、表现主义绘画走向低谷 　　曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论： 　　“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。[1]” 　　以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。 　　但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代…… 　　二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成 　　西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等 ，它们都有一个共同的本质，即“表现”！由表现带出了情感。 　　表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。克罗齐、苏珊?朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。”其中克罗齐指出：“艺术即直觉，直觉即表现。艺术，是成功的直觉的表现，是直觉与表现的统一。[2]”我想，所谓“直觉”自然是人内在的东西，是感性的思维，这里可以理解成“灵感”。灵感是突发的、瞬间性的，但它并不是纯属偶然的，而是建立在一定的经验基础之上，在美术中它就是对美术一般规律的积累，当他积累到一定程度时便会瞬间爆发。而表现主义的艺术家们往往善于抓住这瞬间爆发的“直觉”并通过其擅长的表现方式将它变为艺术。二者的统一才为成功的艺术，以直觉为依托的表现才不会显得飘渺，而是实在的艺术情感抒发。另外女性美学家苏珊?朗格也在她的《艺术问题》中提到：“艺术是创造出来的表现情感概念的表现性形式。”她还强调：“艺术的符号作用不是再现，而是表现。[3]”所以我认为“表现主义艺术”便是以上相关理论的最好体现，而表现主义艺术的产生与发展自然也都离不开它们所作的铺垫。 　　三、表现主义绘画―-内心情感的释放与展现 　　对于表现主义的分类，本文是指以蒙克为首的，包括席勒、莫迪里阿尼、苏丁等艺术家。西方艺术从传统艺术一直发展到印象主义之后，艺术家的内心情感、个性才智才更充分地在绘画作品中体现出来，其中比较突出的有：塞尚、凡高和蒙克。 　　而说到表现主义绘画不得不提到这位挪威画家：蒙克（Edvard Munch，1863-1944）。 蒙克的一生大都围绕着“疾病”和 “死亡”，所以他的作品所表现出来的也都是这种内心痛苦和恐惧的独白。我想，对他来说颜料不只是画面的涂饰物，而是他精神释放、情感表达的媒介，他所描绘的正是他自己的病痛，以及他对死亡、对世界的恐惧和无奈，因此每当欣赏他的作品时，那简直就是一次视觉和精神上的痛苦感受。他不仅在人物形态和表情方面表现得极其夸张，而且还在他的笔触运用和色彩表现方面展示出了无比强烈的、震撼人心的力度。比如说他的代表作《呐喊》，我想这正是蒙克对疾病、对死亡、对孤独的内心展现与情感释放。 　　另外在表现主义艺术中极其重要的、也是我个人比较喜欢的一位画家是：苏丁（Chaim Soutine，1894―1943）。苏丁是出生在俄罗斯一个贫困的犹太人家庭，他从小就喜欢画画，但在他的成长历程中，疾病与贫困始终没有离开过他的家庭，这也养成了他的双重性格，天生胆小敏感，极其内向，有时沉默寡言，有时狂燥不安，而这些性格直接影响着他的绘画。在我看来他的作品最突出的便是：他那对比强烈、极其突出的色彩和那自由、奔放、不受任何理性技法约束的笔触，以及那一个个触目惊心的形态，这一切都让我为之激动、心里微微颤抖。他笔下的人物总是带有某种特别的心理信息，总是显露出某种不安和狂躁，甚至会让你感觉它带有某种神经质。而所有