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电影剧作构思中需建立的声音表达意识 　　摘要：视听综合运用与表意是电影本体表达的基本手段与方式。剧作是电影之根本，剧作构思不仅存在于剧本阶段，更见之于导演创作过程始终。视觉元素表达较之听觉感受更为直观，而听觉表现力的挖掘与应用却是更为内在的。从艺术角度充分认知声音表达的内在指向意义，并自觉在剧作构思中建立声音意识是电影发展的本体内需，更是电影不断丰富自身语言表达意义的必然走向。 关键词：电影剧作；声音表现力；声音意识 　　中图分类号：J903 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-8-3 　　声音进入电影，从此一切因之而改观，电影发生了根本性的变化。技术条件的可能，最大程度的满足了不同历史阶段人们对电影内在元素的审美需求，同时也反作用于电影艺术创作本身。 　　巴拉兹在早些年前就已经预言了声音发展的必然取向：如果我们想使有声电影成为有独创性的，与其他艺术和无声电影是同一档次的新艺术，那么我们就不应该把声音当作戏剧场景的补充和丰富，而应让声音成为关键性、决定性的戏剧转折和情节的基调，成为主题，成为动作的源泉和成因，成为影片中的一个剧作元素。从而为声音在更大程度上发挥其应有的作用开辟途径。 　　那么，电影剧作究竟是什么？它究竟涉及哪些方面？声音究竟在多大程度和范围内可能、并可以参与剧作？这对于本文的讨论是很重要的。因为一直以来，对于声音和剧作间的关系，在认识上始终是含糊不清的，甚至简单、错误地将剧作创作等同于剧本创作，从而限制了声音的发挥空间。 　　《电影艺术词典》中关于电影剧作有相关的界定，它是按照对生活的体验、理解和评价，运用电影思维及其表现手段所进行的一种艺术创造。它涉及立意主旨、人物塑造、情节结构等方面。同时还指出，电影剧作原则既存在于剧本创作中，也存在于导演创作中。……在编剧阶段，主要见之于剧本中，在导演阶段，则见之于影片中。这一概念的指出，对于上面疑问的回答已经很明朗了，从而为我们更准确地理解声音与剧作的关系提供了依据。目前，许多电影创作者已经觉察到了声音在电影中所产生的、并必将给电影创作带来的积极作用，在他们对声音较成功的运用中，也使得声音的剧作功能、声音对于剧作的意义逐步显示出来。 　　一、声音形象与剧作中的声音造型 　　关于形象，这里有必要作以说明，因为它是声音参与造型塑造的基础。人们通常认为可视的事物才具有形象，果真如此吗？如果是的话，那么诗的意境、音乐的形象以及文学、神话中的形象又从何谈起呢？怕是也不复存在了吧！既然我们将最抽象的音乐形象都称之为形象，说明形象并非一定是可视的。 　　声音作为人的听觉所感受到的世界与人的心理感知体验之间的关系的确是很微妙的。耳熟的声音总会唤起人们对其声源形象的联想和想象，并给人以愉悦或恐惧等不同的情绪感染。声音本身作为可听可感的物理存在，它所产生的形象是听觉的幻象，是想象中或感觉中的形象。因此它在引发自然联想的同时，在某种程度上具有一定的表征意义，从而为声音造型的深刻性奠定了感知的基础。 　　电影的银幕空间和银幕形象是由光与声共同建造，而由视与听所共同感受的，因而，电影的银幕造型应当称作“视听造型”，而绝非单一的视觉造型。声音自身所具有的形象性，为声音能够参与造型塑造提供了感知体验的支持和依据。 　　（一）声音参与人物造型 　　我们对影片中人物的整体性了解是通过视听传达的综合信息所获得的。较之视觉画面所刻画的人物的外部特征而言，声音所揭示的是人物更为本质的、内在的性格特征。其中，人声是声音塑造人物的主要元素和手段，对人物的定性起着决定性的作用。人物的语言，及其声音本身的特征都对人物自身的性格起到相当程度的定性作用。加之人声本身还具有时代性和地域性，从而，可以从声音上较完整地传达出人物本身的确定性的信息，来帮助观众进一步认知该人物形象。 　　除了人声之外，人物动作所发出的音响也有它独特的形象表意性。比如性子急的人动作节奏比较快，动作音响比较重；而性子慢的人，则反之。所以动作音响通常是人物性格的一种外化的表现。 　　同时，还要提及的就是作为人物造型元素的声音（主要指人声和由人的行为发出的音响），在它一经出现的同时，无不具有人物某种情绪的意义，有一定情绪的声音才有它存在的意义。人物的形象是有情绪的，以听觉为感知方式的声音所体现的人物情绪较之视觉所表现的情绪要细腻得多，深刻得多，所以声音的情绪赋予了人物造型以生命感和生动性。 　　（二）声音成为环境造型元素 　　首先，声音营造时代气息和气氛，塑造影片的时代环境。因为声音具有时代性，并且可以被广泛地感知和认同，因此，它可以作为有用信息来传达剧作上关于时间环境的构思。 　　其次，声音塑造空间环境。声音的空间表现力是巨大的。只有当我们看到的空间是有声的时候，我们才更确定它是真实的