论黄宾虹山水画的“拙美”与“现代感”.docVIP

论黄宾虹山水画的“拙美”与“现代感” 　　摘要：黄宾虹的山水画风格以“拙美”享誉画坛，赋予“拙美”以“现代感”，是对其艺术价值及其现代意义的归纳与评价。本文从笔墨技法、气韵意境、构图章法、诗文题跋等几个方面来论述黄宾虹山水画之“拙美”，其现代感即是传统风韵与现代审美交融下的审美建构。 　　关键词：山水画；拙美；现代感 　　“我的画须待三十五年后方有识者”这是已故艺术大师黄宾虹生前的预言。诚然，二十一世纪的国人艺坛，“黄氏”风格似乎成为一种时尚，极具渗透力地影响着人们的审美观念和创作形式。过去，人们鄙视和怀疑黄宾虹的山水画，是因其“拙之又拙”；现在人们视若珍宝而趋之学之，是因其“大巧若拙”。大凡认同其“拙”，更多地是冠之其所谓的“现代感”。与时俱进，变革国画，创新风范，这是艺坛的共同追求。赋予“拙美”以“现代感”，其内涵深奥而隽永，涉及到一个传统与现代、继承与创新的碰撞与交融的问题，而不仅仅是为了迎合现代某些风尚的“口味”。黄宾虹的山水画风格大致分为早中期和晚期。早中期是黄老“传移摹写”、“师法自然”、“搜尽奇峰打草稿”的过程，他研习传统的时间相当漫长，几乎占去一生的多半时间。45岁前，他扎实而系统地临摹新安画派的作品，如查士标、弘仁、孙无逸、汪之瑞，以及李流芳、程邃等诸家；45岁以后，他又遍临了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、二米，以及李唐、马远、夏圭等大家的作品，尤其对黄公望、王蒙，以及倪瓒、吴镇的作品最感兴趣。从黄老三四十岁至六十多岁的画稿中，基本看不出其自己的面貌，直到70岁以后，他才探索出一条符合自己艺术创作个性的路子，后来衰年变法，才逐渐形成自家的风格。“临之一再，摹之再三，至有会心始置”，黄老在日积月累的笔墨锻造和探索中，磨炼出了他坚韧不拔、坦诚朴实的性格，同时也打下了他深厚的笔墨功夫。临古之余，黄老博览诗书典册，苦练书法，对行、草、篆、隶各种书体均有深入研究，从而造就了他独特的书法风貌。黄老更重视“法古人”与“师造化”的结合，一生遍游祖国名山大川，饱览各种风光，画了数以千计的写生稿，“昔年浏览地，都上地图来”，这为他晚年超越古人、集山水画技法之大成创造了必要的条件。黄老早中期的锤炼之艰辛和阅历之丰富，是艺坛史无前例的；传统积淀之深厚和人格修养之超脱，也是艺坛罕见的，正是这种对艺术虔诚、憨厚、执著的精神，成就了他山水画浑厚华滋、纯真朴实的“拙美”风格。倘若称黄老早中期的经历为“继承传统”，那么不妨把黄老的“衰年变法”称之为“开拓创新”。但这个“新”一开始并没有得到人们的承认，在“西风东渐”、“摒弃一切传统”的年代，被认为是“古典主义文人画的糟粕”而埋没近半个世纪。如今我们欣赏黄老的山水画，就会发现他的画既保留了中国传统艺术的精粹，又得力于传统民族文化修养的内涵，同时顺应了现代艺术潮流，是借鉴吸收了许多现代审美艺术的基因，以现代意识对传统进行整体的对照、比较、鉴别、整合、梳理而再创造的结果。而黄老山水画的“拙美”也恰恰体现在这种成熟的创新风格上。 　　我们不妨从笔墨技法、气韵意境、构图章法、诗文题跋等几个方面来论述其山水画之“拙美”。先谈黄宾虹山水画用笔、用墨之“拙”。“画不妨拙，拙则古朴之气长存”，这是黄老的至理名言。很多人初次欣赏他的画，共同的感受就是用笔古拙简逸，流稳厚重，线条凝涩老辣，力透纸背，貌似轻松随意，实则功力深厚。这与他“以书入画，以画作书”的观念有关。他的书法上追古玺字，古陶文字，古籀秦篆，晋唐楷法，下涉宋元米芾、倪瓒、吴镇，明清文徵明、沈周、黄道周、王铎、吴山涛、程邃、金农等书法，从而悟出积点成线、石如飞白本如籀的奥秘。在作画中，以篆籀入画、笔笔劲健圆浑、力能扛鼎，轻重缓急，运用娴熟自如，立体感极强。也有些人认为黄老的线条纯真率意，自然豁达，毫无矫饰造作之痕。不错，他的用笔既“拙”又“纯”，笔与笔、线与线之间透出一股清新自然之气。黄老在其《与顾飞书》中论道：“画笔宜于平、留、圆、重、变五字用功。能平，而后能圆；能重，而后能留；能平、留、圆、重，而后能变。”这精粹的独到见解，不但道出了中国画用笔的真谛和要旨，而且也成为黄老山水画“拙之美”最为生动的源泉。再说“墨法”，在他看来：“墨法尤以笔法为先，无墨求笔，至笔有未合法，虽墨得明暗，皆所不取。有笔兼有墨，最为美备”。在他的画中，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”。他创造了“七墨法”，尤其是惯用积墨法，参用宿墨，破墨等法，层层积染，层层深厚，杂而不乱，乱中有序，且清见厚，黑而发亮，秀润华滋。经过反复积染点虱，勾勒皴擦，画面已是墨线参差，黝黑苍润，墨彩焕发，别具一格。为了表现山川浑厚之气，以求法备气至、元气淋漓的境界，黄老的用笔用墨可谓实实在在，拙中寓巧，这也是他至纯至真艺术境界的表现。他吸收石涛、龚贤的画法，并着重致力于范宽“浑