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中国音乐综艺节目案例分析 　　摘要：自2000年前后电视荧屏刮起娱乐之风至今，音乐选秀节目一直是娱乐节目形式的主流。然而，草根选秀节目在各大荧屏是换汤不换药，收视率逐年走低。就在娱乐节目缺乏创新，即将“走投无路”之际，《中国好声音》和《我是歌手》为中国音乐综艺节目送来了一股春风。本文通过分析《中国好声音》和《我是歌手》的成功模式，以期为中国音乐类综艺节目的未来发展带来新的见解与启发。 　　关键词：音乐综艺节目 创新 悬念 大众心理 　　2012年夏天，《中国好声音》红遍了大江南北。2013年年初，《我是歌手》又给观众带来了不一样的视听盛宴。据央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2013年2月15日第五期节目的全国网收视再次问鼎全国第一。与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下了全国第一。无论是从受众、媒体的反响，还是从官方权威数据来看，《我是歌手》都是继《中国好声音》之后的又一巨大成功。 　　一、节目模式分析 　　1、购买海外版权，将其本土化 　　《中国好声音》由星空传媒旗下的灿星制作公司购买下荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版权后制作而成，可以说是中国电视历史上首次真正意义的制播分离。而《我是歌手》则引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。节目团队在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态，高标准打造全新的歌唱竞技类节目。 　　2、整合营销。吸引关注 　　芒果台运用多种手段进行整合营销。节目播出前，七条概念宣传片在湖南卫视多个时段滚动播出并在各大网站进行病毒式传播。“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的剽悍宣传语在前期就吸引了广大受众的眼球。每期节目前后，又有许多新闻报道出炉，话题极具争议性。线上线下炒作，持续的事件营销，让节目热度经久不息。 　　3、独特的创新，反其道而行 　　自2004年《超级女声》红火以后，娱乐创收的鲶鱼效应也在各省级卫视中纷纷显现。各种草根选秀节目充斥荧屏，主打讲故事、煽情牌，让一夜成名的美梦成为现实。就在跟风现象正盛、节目类型雷同、娱乐元素饱和、观众审美疲乏的情况下，《我是歌手》反其道而行之，将一贯由专家评委审判草根选手的选秀节目进行了大逆转，把生杀大权第一次交至普通观众手中，闪光灯下被宠坏了的专业歌手站上风口浪尖，也来品尝一把淘汰出局的滋味。由500名经过严格筛选的观众组成的“知音听审团”投票决定选手排名、去留。正如参赛歌手沙宝亮所言，“这是真歌手才敢来的舞台，如果所有的人都会唱，都能唱，要我们这些专业的歌手做什么。”比起很多电视台明星选秀节目良莠不齐的阵容，湖南卫视的确是铆足了劲儿，兼顾了各路流派、台风、唱腔，简约的舞台着实上演了一场无比奢华的听觉盛宴。于歌手而言，是“三人行，必有我师”的实力切磋；于观众而言，是纯粹的音乐对决。《我是歌手》总导演洪涛认为，“关注音乐本身，真实的力量起到撼动人心的作用，不编故事而是崇尚实力，会让大家认认真真关注节目本身――这是市场的趋势。”在操作上，洪涛用简单几个字来总结这档节目――“用全景纪实大片的方式表现音乐。”大腕云集的真唱，殿堂级乐队的伴奏，8台机位同时录播，来自5个不同年代的500名听审，无论从视觉和听觉都与以往的选秀差异明显。节目组还善打心理牌，选择各个年龄段的歌手，演唱经典怀旧、通俗歌曲，扩大了节目的受众群。 　　4、完美的舞台，艺术的效果 　　《我是歌手》栏目组力邀全国最具实力的七位“音乐大国手”共同参与，配置了全国最顶级的演唱会现场音响设备，启用了世界顶级乐队、音响、调音师、灯光师，使受众享受到绝无仅有的超震撼豪华演出。 　　5、巧设悬念，剪辑精妙 　　首期节目中，每个参赛歌手都不知道其余歌手是谁，节目组对他们出入演播室也采取了严格的保密措施。另外，由于这500位听审对音乐的感受都不尽相同，因此票选结果无法预测，这更增加了比赛的紧张程度。而替代淘汰歌手上来的未知新晋歌手又为节目增添了神秘感。比赛之外，《我是歌手》在内容编排上对半加入了参赛明星的心路历程全记录，由此将充满神秘感的明星瞬间拉回到普通人的境遇――赛前的忐忑，对细节的苛求，排练时的失误，观战时的复杂心理，成功卫冕时隐藏不住的狂喜和放松，离开擂台时的不舍和失落――这样一种静观的记录，有意拉近了观众和明星的距离，弱化了比赛本身的机械竞技，恰如其分地增补了节目的情感元素，达成了一种技艺和精神的中和。观众不仅仅是“刽子手”，亦是明星重新被锻造的见证者。 　　6、主持人扮经纪人，增加节目看点 　　节目中还有一个特别环节，就是湖南卫视的7位主持人组成的经纪团队。这七位经纪人的工作就是在歌手