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对当前中国艺术设计教育的反思 　　摘 要：当前中国艺术设计教育从教师角色、课程体系、教学方法等方面都表现出急功近利、缺乏远见、文化弱化及与中国传统文化相脱节即重技术轻文化的倾向。设计者精神文化底蕴不够必定会使设计者的文化艺术思想缺失、设计水准降低。当前中国艺术设计教育必须进行反思并重构，技道齐重，实现艺术设计教育的可持续发展。 　　关键词：艺术设计教育；课程体系；教学方法；反思 　　当前，中国艺术设计教育的急功近利思想已经让中国艺术设计的发展蒙上了阴影。设计作品大多是市场至上游戏下的产物，如不及时反思并纠正，这种思潮会给整个艺术设计界带来难以想象的恶果。中国艺术设计教育自20世纪90年代以来取得了快速的发展，几乎所有的高校都在招艺术设计学生，数量达数十万之多，学生数量的爆炸式增长既反映了当前经济发展对艺术设计人才的市场需求，也暴露出中国艺术设计教育面临诸多困惑与问题。当前中国的设计艺术领域看似人才辈出，但顶级设计大师寥寥无几，中国设计从来没有引领世界设计的潮流，全球范围内艺术设计作品琳琅满目，但鲜见中国风格的作品，难于担当转变经济增长方式的历史使命，中国艺术设计作品纷繁复杂，但大多只是昙花一现，难以注入中国文化元素和留在人们的内心里，更无法发挥中国文化传承创新的重任了。 　　一直以来，中国艺术设计教育在探索中前进，教育方向漂浮不定，对师范教育、专业教育、职业教育的不同层次和情况没有明确的认识，培养目标不确定，对不同性质的教学大纲没有认真研究分析，高校之间大多是相互模仿，导致培养出来的人才专业性不强、通才教育缺乏。具体表现在艺术设计专业的学生大多注重艺术设计形式的模仿、学习，忽略社会实践以及综合性的理论知识的学习，尤其是缺乏人机工学、材料工学、传播学、美学以及市场心理学等学科间的交叉性学习，缺乏系统的艺术设计教育理论知识的学习与市场活动的实践。中国艺术设计教育带有很明显的大美术教育和苏联模式的痕迹，没有形成自己的人才培养特色[1]。 　　1 对艺术设计教育中教师角色的反思 　　长期以来，中国的艺术设计教育受工艺美术教育的影响，在当前工业化的时代，艺术设计教育的发展已经越来越不能适应时代的要求，很多艺术设计专业教师出自纯艺术专业，甚至很多艺术设计专业毕业的硕士或博士生由于受中国的教育体制的影响，对艺术设计的认识也存在“智者见智，仁者见仁”的情况。当前，中国艺术设计教育正在面临着如何适应学生发展的问题，要持续有效地提高艺术设计教育的人才培养质量，教师首先要转变的自身的教育观、学生观，对自身在教育中的位置不断反思，总结教育教学经验，通过角色的转变来促使学生学习方式方法的优化，以使教育适合学生的发展。以前，教师多采用填鸭式的教学，学生沉迷于知识模仿，这种教学已经不适用于学生综合素质教育的发展，当前，学生需要通过对知识的“理解”来消化知识，并不只是满足于“WHAT”，还要知道“WHY”，学生通过探究知道“HOW”，最后可以将学到的知识转化为解决实际问题的能力，只有这样，教学才可以说是有效的、成功的。所以，教师要充分认识到自己的角色对学生学习的重要的作用，教学不是简单传授给学生已有的知识和技能，更重要的是培养学生的学习积极性以及实际能力。艺术设计教师的综合水平对我国艺术设计教育水平起着决定性的作用，作为教师应该有广博的知识、与市场接轨的学习能力以及因材施教的教育教学能力，教师应该站在市场的前沿，拥有教育心理学、人机工程学、感性工学等知识体系，同时具备现代教学的手段，有丰富的实战教学经验。就艺术设计专业本身的特殊性来说，应该建设一支“双师型”的教师队伍，全面提高艺术设计的教学质量[2]。 　　2 对艺术设计教育中课程体系的反思 　　当前，很多高校艺术设计教育专业课程体系与工艺美术专业课程体系有很多的相似性，与当前经济发展相适应的材料工学、营销管理学、消费心理学、加工工艺学等课程非常少，另外，课程与课程之间缺乏系统的联系，基本没有在一个统一的规划下制定课程学习计划，当前艺术设计课程大致由专业基础课、专业设计课和专业实践课三部分构成。很多学校三大课程体系之间缺乏有效的衔接，之间又容易形成交叉性的空白，割裂了课程之间应有的有机联系，学生的学习不是在艺术设计专业系统性和科学性的课程设置下，一直游离于相对孤立的课程学习中，导致学生非常迷茫，很难发挥学生的学习潜能。同时由于很多新课程的增加，使得艺术设计各方向的原有课程的课时量被无序地压缩。如何根据专业特性对各专业方向课程进行系统调整？专科生和本科生的专业基础课、专业设计课程和实践课程应各占多少比例？是否还有补充课程的必要？当前很多学习工业设计的学生不了解材料特性、产品构造、加工工艺等方面的知识；环境艺术设计学生注重学习视觉表现力；平面设计也把重点放在所谓的形态上，在设计上求怪、求