朱雨辰 游弋任爱与被爱之间的双鱼.docVIP

朱雨辰 游弋任爱与被爱之间的双鱼 　　他表演中的激情，源自内心沉静的底色。他性情中的不羁，凝结出思想的深刻。 　　他站在时代与时代的节点，汲取自由与束缚的温情。 　　朱雨辰，一个在爱与被爱之间，生长的Boy Man。 　　时代的特质 　　朱雨辰说，拍片不是我的梦想。 　　其实，钢琴10级的他，弹琴依然不是他的梦。 　　出生在七零年代的最后一年，朱雨辰的成长，印刻着极其传统的中式教育。母亲给予了他无限的宠爱，亦以一种强势的姿态，介入他的生活。 　　从四岁起的琴童生涯，让朱雨辰几乎失去了同龄孩子的各种快乐。除了上学，大部分时间，都消耗在88个黑白键中。每个周末，母亲都会从青浦的家里带着他踏上拥紧的公车，穿越半个上海，到静安区去学习钢琴。那时的朱雨辰，还没有太多的勇气来表达不喜欢。他只会把反抗沉默地存放在心里，或是用悄悄向钢琴里倒水，来宣泄内心的愤懑。 　　事实上，这是整个时代的特质――把不情愿修炼成习惯，把不喜欢磨练成喜欢。他会用“哎，妈，你知道吗？”这样的开场白，引出无数胡言乱语，来挤占练琴的时间，却不会对母亲说，“妈，我不想弹琴了。” 　　许多年后，朱雨辰仍然把练琴时光，称作“噩梦”。因为他整个童年，都被以爱的名义束缚在牢笼里。 　　那时的他，很喜欢让父亲带他去静安公园坐旋转木马。黑色的，最高大的那一匹。他骑在一起一伏的马背上，仿佛驰骋在广袤的原野。然而，那只是一种对自由的瑕想。因为固定在地板上的木马，永远逃不出既定的轨道。它只能停留在周而复始的轮回中，上上下下。 　　然而，上世纪的最后二十年，正拉开中国新旧变更的序幕，社会与人文推动着每个人向个性与自由去进化。于是新的个性在朱雨辰不知不觉的成长中，酝酿成形。 　　他开始学会一点反叛，一点任性，一点冷漠，一点肆无忌惮。 　　他的一百万 　　说起朱雨辰踏入表演的行业，就不能不提起他的姐姐，朱贝贝。毕业于上海戏剧学院的朱贝贝，同宿舍的好友在《盛世华衣》剧组担任副导演。她手头有一个角色，想邀请朱雨辰去试镜。那一年，朱雨辰高一，年少与帅，是不可抵挡的利器。于是他接到了他人生中的第一部戏。 　　这部剧集，给了朱雨辰打开了一扇窗。让他发现，自己除了钢琴，还有更精彩的人生可以去选择。 　　朱雨辰说，钢琴是孤独者的行为，但表演是一群人的。有时，他会把表演看作是一种宣泄。在不同的人生里，宣泄一个人的情绪。 　　那时的朱雨辰是孤独的，练琴，学习表演，梳着“天王”式发型，骑着单车拉风地穿过校园。女生关注的目光，成了男生孤立他的理由。这也造就了后来的朱雨辰，格外看注朋友间的友情。 　　他说，我对朋友从不包容，而是纵容。我是个很挑剔的人，能接受我性格的人，已经很好了。所以我不理智地接受他们的一切。 　　1998年，朱雨辰考进中央戏剧学院。第一次脱开母亲的约束，滋长了他内心中报复性的反叛。留披肩长发，扎各种辫儿，穿一年四季的皮靴，咔咔响地踏过中戏的走廊。他在中戏校园里，不只学到了如何表演，还找到了他一直渴望的关键词――痛快――以一种近似痛的姿态，快意恩仇。喝酒、聊天，彻夜胡闹，对喜欢的人，可以任其百般蹂躏而不怒，对不喜欢的人，多一句也不想说。他一度哑暗无味的青春，终于有了喷薄而出的缺口。他觉得人生，就该如此放肆。 　　不过，这样的性格往往缺少适应社会的能力，尤其放在浮华的娱乐圈。毕业后，朱雨辰仍以不妥协，不谄媚的形式投递着简历，所以等待他的，必然是一个又一个的拒绝。 　　2003年，奔波在北京各种剧组间的朱雨辰，看不到未来的希望。他有些灰心了。 　　某一天的晚上，他花49块5，在楼下的超市里，买了一瓶红酒放在桌子上。 　　他对自己说，如果12点之前，接到剧组的通知，这就是庆功酒。如果没有，就是饯行酒。 　　或许是上天眷顾他的绝决，剧组的副导演，在12点16分打来电话说，定了，这个角色就是你了。 　　可以说，这是他人生一个的新开始，但，也是一段青春的结束。 　　那部电影叫做《一百万》，在2004年美国纽约国际独立电影节上，摘得了最佳外语片。时代的矛盾体 　　对于朱雨辰来说，《奋斗》才是他真正跨进娱乐圈里的敲门砖。 　　有关朱雨辰与赵宝刚的初次见面，他在各种场合已经描述过N遍了――一个携夫人，在友谊商场挑地毯，漫不经心地看了一眼。一个冷漠摆酷，冒出一句，我就是朱雨辰。然而正是朱雨辰身上的桀骜不驯，印合了赵宝刚心里对角色的预设。不需多言，直觉告诉他，朱雨辰，就是华子。 　　赵导的直觉是对的。因为至今仍有许多人喜欢叫朱雨辰“华子”，可见这个形象的深入人心。或许就像朱雨辰自己说的，华子不是一个人，他代表一个群体。他的身上，承载着―代人的成长与梦想。 　　那时候，不熟悉朱雨辰的观众，会把他当成土生土长的北京青年。一口标准的北京腔，听不出一丝吴侬软