论艺术院校对保护和传承“非遗”的优势.docVIP

论艺术院校对保护和传承“非遗”的优势 在全球化过程中，“非遗”既看到了发展机遇又面临着淘汰的危险。艺术院校拥有着传承和保护“非遗”的天赋职责，在弘扬民族文化的队伍中充当着主力军，是社会进步的强大支柱。 非物质文化遗产简称“非遗”，是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 保护“非遗”就是保护和弘扬文化多样性，这已成为联合国教科文组织成立以后的一个重要任务。保护“非遗”是对文化的传承，也是对物质文化和非物质文化的保留，同时更是对“遗产”的保护。 传承与保护的必要性 艺术院校作为国家高等教育机构，具备着继承和保护“非遗”的天赋职责，同时，从社会服务职能方面来讲，传承和弘扬民族文化也是义不容辞的责任。但是，在现实中的诸多问题使得“非遗”传承之路不够畅通，其中主要包括： 1.少数民族传承人得不到保护且缺乏接班人 由于传承体系不够科学，又缺乏健全的制度和法律法规作为保障，非遗的传承方式得不到科学的保障和体系的支撑。例如，政府制定了国家级、省级传承人的认定和管理办法，但是如何延续这些传承人却没有标准的模式可供参考。 2.商业化和政绩化导致“非遗”内部发展不均衡 在众多“非遗”类别中，有些地区政府只注重更能产生经济效益的类目。例如手艺、民族服装、表演等能带来可观的经济收入，并带动旅游业发展。而民间传说、口头文学等则被完全忽视。另外，过多的商业行为导致一些传承人注重眼前利益，从而丧失对技艺的追求。 3.“非遗”创新缺乏必要的条件和环境 “非遗”传承人多数以民间传承方式得到技艺，缺乏科学的理论体系和系统的教育指导，因此无法与当代学术界进行对接和交流。一些传统技法的由于其自身生存所决定的垄断性和私密性，因过于老套而早已与当代社会隔裂，因此变得落后，几乎没有市场。 比较与分析 苏州工艺美术职业技术学院通过三年来的实践证明，艺术院校通过探索“校政行企”四方联合，将传承和保护“非遗”难点陆续攻破，更开辟了一条“四赢”的畅通道路。 2011年，学院与贵州雷山县合作成立了“雷山非物质文化遗产研究中心”，打造了一个由地方与高校共同建立的文化产业链，使苗族“非遗”向产业化、市场化、品牌化和规模化发展，将人才培养上升到一个新的高度。 1.政府参与 当前许多高校通过“校企合作”从而保证“工学结合”的人才培养模式，事实上，缺乏政府资金投入、组织引导以及考核评估的“校企合作”是无法彻底立足的。“校政合作”将以政策引导“非遗”保护和传承。 苏州工艺美术职业技术学院通过政府引导、企业参与，最终在“非遗”传承和保护问题上开启了新的篇章。一方面，在解决少数民族传承人得不到保护的问题上，由雷山县委县政府出台相关鼓励政策，出面并出资召集当地“非遗”传承人组织前往参加学院本部接受系统培训。另一方面，通过中小学教师培训和定向招生，改变了传统了技艺传承模式，也同时加速了“非遗”传承人的培养。 2.跨界教学 由于许多地方高校盲目追求大而全，趋同趋热的专业较多，其中艺术类专业较为典型，专业不强不特，毕业生就业率不高，被称为“鸡肋”专业。在对待“非遗”创新方面来讲，急需一些专业能力强，能够实现优势互补的专业艺术院校来完成使命。 学院有意识将文化传承与创新内容纳入教学计划、人才培养方案中。例如在与雷山县西江千户苗寨旅游发展有限公司的合作中，学院根据合作项目要求，采用项目导入法，把“雷山元素”与专业课程有机结合，形成跨界课程，以项目+主题教学形式，深化创作主题，尤其强化苗族银饰和苗族服装设计、制作和旅游品研发。 这项举措使得一些陈旧的技艺在研发过程中重新焕发生机，特有的文化元素也不再与当代社会脱节，而是被全新的创意设计所提炼，变得更符合当代人的审美视角。因此，教师、学生通过跨界课程向全社会证明了继承和创新民族文化的意义。 3.行业助推 对“非物质文化遗产如何实现产业化”这一问题，“首届中国（浙江）非物质文化遗产博览会暨第六届中华老字号竟品博览会”给出的回答是非遗产业化不是采用现代化大生产来替代传统的手工制作，而是“搭建非遗生产性保护平台。 学院通过两项工作引导整个行业关注并参与到搭建“非遗”保护平台的工作中去。一是学院于2012年在雷山非物质文化遗产研发中心举办了2012年全国轻工职业教育教学指导委员会艺术设计教育专业委员会工作年会暨江苏省艺术设计职教集团工作会议。二是雷山县政府特在学院本部举办了“苗年鼓藏节”旅游推介会。两次活动都旨在通过行业来推动“非遗”的发展。 4.社会宣传 一些被市场所忽视的“非遗”不仅需要得到传承和保留，还更需要得到社会的认可。苏州工艺美术职业技术学院在这方面做了努力探索，为记录和保存雷山特色文化的传统技法，学院以文字、摄影、摄像以及录音等多种保存形式进行记录。例如，学院与雷山县政府共同出资合作出版《苗疆圣地 和美雷山》宣传画