论表演在动画专业课中的重要性.docVIP

论表演在动画专业课中的重要性 　　概述论点 　　表演在动画中的作用 　　作为科技、艺术和表演技巧的神奇合体，动画是电影最成功的分支之一。大多数现存书籍都不涉及动画表演，他们探讨的大都是怎样做动画，而不是为什么要做动画。也许我们过多的关注了制作动画的技术和设备，却没有真正理解动画表演之所以有别于动画活动，创造丰富有想象力但又真实可信的个性动画之所以有别于实验室动作分析的过程。是动画师为动画角色赋予了生命，让他们与观众产生强烈的共鸣――铅笔像素或者木偶造就的角色也能带来如此强烈的共鸣，其效果和真实性不亚于真人演员。动画电影长盛不衰，不同年龄段的观众同样都能被吸引。 　　动画，从字面上浅显的理解，动画即是能动的画面。几个几何元素互相碰撞属于动画范畴；风吹草动属于动画范畴；人物复杂的运动更是属于动画深入学习和研究的类别。纵观大部分高校的动画专业课程，必不可少的是原画设计、动画运动规律等相关专业课程，学生们学习了很多动物，植物，人物、粒子等的运动技法。他们也很好的让他们的物体动了起来。可是，为什么很多学生作业明明有一个能够让人啼笑皆非的剧本，制作成动画片以后，却不幽默了呢？为什么动画短片不能够很好的传达导演的意图呢？这个问题的核心就在于，大部分的动画专业课程的教学目标仅仅只是让画面动起来。 　　现在，重新来看动画的概念，动画就是把静止的东西变成有血有肉的角色。动画不仅仅是能走会说，并且是有思想的画面。如何让画面变得有思想？如何让这些简单的造型元素有意识的串联在一起？答案：表演。 　　表演是动画的重要部分，而动画是对生活的再创造。首先这就需要动画制作人员具有一双擅长发掘生活的眼睛。无论是动画还是真人电影，角色表演不能完全依靠书本理论。动画表演是否有效取决于动画师的生活经验，更重要的则是取决于他们的观察力。 　　表演在动画中的运用 　　（1）优秀动画表演的体现 　　一部优秀动画片的看点在哪里？和真实电影一样，角色的表演占了很大的组成部分。时间、节奏、夸张、变形都很重要，都是动画制作的要素。角色的喜怒哀乐、不同性格的塑造都需要一个或者几个动画师去完成。此时，动画师完成了电脑里虚拟假定的人物设定，就像给自己穿上了不同的服装，带上了不同的配饰。他需要去了解深入体会这些角色的真实性格，同时赋予夸张的造型元素，把角色的举手投足，在电脑中演绎出来。 　　动画师对角色和动画中某时刻的情感的把握能力是表演的关键要素。试着用一种身临其境的方法来感受角色的处境和状态。同时观看大量的电影或展览来看真实演员是如何操控情感的。在动画制作中，动画师自己就是演员。动画师要控制的是自己笔下的角色。正如电影的拍摄一样，动画师不能忽视了角色的表演，否则就是呆板的统一的机械运动，将使动画失去可观赏性。动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。，对于特定的表演选择而言，全在于把它演出来。必须要确定角色是谁，他想要什么等。设身处地的去考虑。 　　（2）动画表演的细节处理 　　比如角色走路运动，电影演员不存在会不会跑的问题，而是要结合角色本身性格以及不同时间、境遇去塑造角色的动作。动画的走路设计就有所不同。绘制者往往会把注意力集中在物理性的动作规律上，走对了就可以。不管什么角色，是老年人、一个小流浪汉、一个绅士、一个诗人、一个梦想家、一个孤独的人，还是胖瘦高矮的不同角色，五花八门。运动方式显然是不一样的。所以作为创造角色运动的制作人员来说，要了解角色的存在，就要自己去体会自己去塑造角色。在符合角色透视原理的基础上，塑造生动的角色表演。 　　在比如吃饭喝水，有些绘制人员就是机械地完成这类动作。事实上，饮食的过程也包含了以下步骤：首先是为什么，为什么想吃饭，表现是什么？角色处在什么样的环境？是饿了很久？还是到点吃饭？这些反应的动作都不一样。这些心理活动都需要仔细的去刻画。这在普演员表演可能都是很自然可以做的事情，但是恰恰因为动画作者对角色的绝对控制权而忽略了很多应该有的过程。 　　（3）动画表演的创作方法 　　首先，细节观察、积累经验是动画表演创作的根本。动画表演的创作方法是基于动画角色之上的。首要攻克就是动画角色的创作，要有一个好的角色，就要有一个好的剧本。这一切就像是一个食物链，所以最初的工作要做好，动画片是靠原画设计人员画出人物的动作、表情来塑造性格的，因此，原画设计人员出来要具有一定的绘画基础和表演基础外，还要掌握物理原理和物体运动规律等技能。 　　故事片真正体现剧情，创造人物性格靠的是演员的演技。而动画片的“演员”就是原画设定设计出来的角色。要对角色的表演进行加工和美化，这就需要我们多看一些电影、话剧、戏剧、相声、曲艺，因为艺术是相通的，可以从中学习，丰富表