试探郭忠恕界画中的笔墨意趣.docVIP

试探郭忠恕界画中的笔墨意趣 　　郭忠恕，字恕先，北宋著名画家，又为著名文士，善界画，屋宇楼台车船之属尤为精到。其界画之所以著称于世，笔者认为是基于前代绘画传统风格及技巧的基础之上，在追求准确精到的同时，化匠气为意趣，将自唐以来的刻画宫宇楼阁的“界画”推至于顶峰。他的界画精确、生动、逼真，在符合界画规格要求之上又不为规矩所束缚，用笔老练，格调高古，意境清幽，无论画法、画技或是表达的意蕴方面，都有其独特之处。其中所体现的笔墨意趣，本文将根据绘画技法、“绳墨”之度以及融书法技巧于绘画这些方面进行逐一探究。 　　一、于技法之上表现笔墨韵味 　　郭忠恕界画艺术中的成就，是对前人绘画技法借鉴的基础之上，大胆探索，对传统中所谓“轻描淡写”的笔法进行总结，将“界画”推至一个新的阶段。界画是中国绘画中独具特色的一个门类。在作画时需使用界尺引线，故名“界画”。将一长约为一支笔三分之二的竹片一头削成半圆磨光，另一端依笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具。作画时把界尺置于所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，将竹片紧贴尺缘，按界尺方向运笔，便能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，讲究精确。《德隅斋画品》中对于郭忠恕的界画，李膺这样评价：“以毫计寸，以分计尺，以尺计丈，增而倍之，以作大宇，皆中规度，曾无小差。”可见郭忠恕绘画技法已经达到的相当熟练精准的水平。 　　在中国传统绘画艺术中，白描线条是绘画的基础，于界画之中亦是如此。在界画创作时，郭忠恕尤为重视白描线条的刻画，继而对白描与淡墨晕染之间的物体形态和对比关系进行探索，于繁琐细节当中探索出一种行之有效的方法，于笔墨之中寻找出意蕴的表达途径。由现遗存于世的《雪霁江行图》中可以显著观察到，郭忠恕有着极为深厚的白描功底，以及在细节刻画时所体现的笔墨趣味。此画作中，根根桅索刻画得笔直重实，特别是两根伸向画中两侧的长索，自然下垂，弧度恰到好处，于刻画之中，线描强劲有力。在描绘船帮的线条时，与刻画绳索的技法有所不同。为了能够刻绘出木质材质，在用笔上松动而不僵直，交汇穿插，随性而画。不止如此，在其灵活运用白描线条的同时，时常在某些位置适当配以淡墨晕染，将形体感觉显著地表现出来。譬如在界画中处理水纹与天空时，郭忠恕只略微勾勒出几笔波纹，继而以清淡的墨色晕染画面，使画面呈现出寒江雾霭、水天空阔的意境。这种以大面积的晕染与小面积的繁琐细描，于高调对比之中，和谐相融画面之中，不仅体现郭忠恕高超的绘画技巧与独具匠心的高超之处，更是超越了描绘形貌这一层面，在艺术性灵的书写层面上彰显出生动的笔墨韵味。 　　二、于“规矩”之中，把握“绳墨”之度。继而表现笔墨意趣 　　郭忠恕的界画首先以精确为主，然后便是在精确的基础上继而表现作者的主观意愿与笔墨趣味，而笔墨趣味则是更高层次的要求。明代著名书画家文征明曾这样评论界画：“画家宫室最难工，谓需折算无差，乃为合作。盖束于绳矩，笔墨不可以逞，稍涉畦畛，便入庸匠。故自唐以前不闻名家”，由此道出了在界画中表现笔墨的难度，要求“折算无差”，束于各种尺度和规矩，笔墨意趣就更难以彰显。因为界画的描绘对象多是建筑、车船之类形体规则，比例固定的具有特定几何体征的事物，绘画时需要精确的计算，按照各个细节中规划好特定的尺度；在这个过程中，画者易受到各种框架的束缚，不利于随性运用笔墨表达主观情感，于条条框框的“规矩”之中笔墨难以驰骋。因此，在界画中把握规矩与超越之间的度，将笔墨运用恰到好处，既不违规范，又能追求主观意愿的表达，这才是界画的难度所在。 　　笔墨是中国画的核心元素。对于郭忠恕的界画，文征明曾这样评价道：“郭忠恕以俊伟奇特之气，辅以博文强学之资，游归准绳中，而不为所窘，论者以为古今绝艺。”其中“游归准绳中，而不为所窘”是对郭忠恕所画界画的最高评价，这就有点类似于孔圣人所说的“从心所欲不逾矩”的境界了。郭忠恕既然已经达到此境界，必然已具备高超的艺术表现技巧，于这种基础之上，才将有更多精力表现主旨、表达思想，对笔墨问题进行探究，这才能让其间的意态、意趣、意蕴有所呈现。北宋文坛上集诗、词、文、书、画于一身的晁补之在《鸡肋集》上记载：“世传图上一角数峰，尺素本末作童子纸鸢，中引线满之，离绝匠意，此又岂规矩笔墨可求者哉！”郭忠恕绘画的离绝匠艺，于规矩之中不为规矩所束缚，亦可以从他的存世作品《雪霁江行图》与《明皇避暑图》中得到印证。以郭忠恕遗存画作《雪霁江行图》为例，画面上两艘大船用线勾勒而成，桅杆与船上之间的线条细密、绵长、坚韧、富有弹性，长长的线条毫无衔接的痕迹，由此可以看出郭忠恕界画的高妙之处，于界画所要求的工整严谨的准则之中，又具有笔墨变化所呈现的奇妙效果，笔墨意趣自然就有所呈现。荆浩于《笔法记》中曾言道：“笔者虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者高低晕淡，品物浅深，