浅议二人转电影《贵妃还乡》的曲种属性.docVIP

浅议二人转电影《贵妃还乡》的曲种属性 张天来 二人转史称“蹦蹦“，又有“双玩艺儿”、“小秧歌”、“对口唱”等别称，早在约嘉庆年间已经遍布东北各地。它是东北土生土长的民间艺术，是关东大地的“山村野曲”。在过去，人们曾用“宁舍一顿饭，不舍二人转”来表达对二人转这种艺术形式的喜爱之情。 二人转到底如何形成，说法很多，文字记载也寥寥无几。但是从二人转老艺人口述的材料上以及他们的师承关系上来看，一般都认为是在东北大秧歌的基础上，吸收了河北莲花落等诸多艺术表演形式，并由二人转演员逐渐改良形成。自清代雍正末年、乾隆初年，辽西锦州一代已有二人转的演出，到光绪年间已经遍布东北各地。二百多年来，二人转在东北这块热土上散发着自己独特的艺术魅力。近日，二人转又借助电影这种形式，使这门东北民间艺术再次焕发出安盎然生机。 由辽宁省文联主席崔凯编剧、邢丹导演的中国首部二人转电影《贵妃还乡》已在全国公映，这部电影是由辽宁省委宣传部、辽宁省广电总局、辽宁电影制片厂联合制作发行，影片故事取材于辽北清河区“郎娘娘”传说，讲的是清朝年间，贵妃娘娘郎丽华回乡省亲，惩治贪官的故事。电影女主角 “贵妃娘娘郎丽华”由著名二人转演员闫学晶扮演，男配角 “尚阳县令”由解放军著名小品演员（原二人转演员）潘长江扮演，其余演员均来自吉林省民间艺术团和吉林省吉剧团。 既然是二人转电影，它的艺术本体必然是二人转，影片中也必然会显现出二人转的艺术特点，著名二人转表演艺术家马力介绍说：“传统二人转的精华在于它的唱功、舞蹈形式和人物表现形式。”不可否认在《贵妃还乡》这部二人转电影中将这些二人转的精华表现的淋漓尽致。 传统的二人转的一大特点就是上装和下装，即一旦一丑搭配表演。《贵妃还乡》这部电影中，虽然人物众多，但人物划分非常清晰，像郎贵妃很明显就符合旦角角色，而清河知府则是名副其实的丑角。再加上其他有服装和表演特色的演员。使这部电影在人物塑造方面更加丰满。这部电影中的舞蹈不但有传统二人转的舞蹈展示，也有东北民间地秧歌的表演。二者有机的结合更加突出了东北民间舞蹈的独特魅力。 《贵妃还乡》中的音乐和演唱也是这部电影的看点之一。它不仅原汁原味的保持了传统二人转的九腔十八调，七十二嗨嗨的曲牌，与以往我国拍摄的戏曲电影有所不同的是在打击乐、板腔体、韵白等方面进行了大胆的改革。影片选用了多个曲牌唱调，并把一些传统唱段填入朗朗上口的台词。这种改革，让不太熟悉二人转的观众都能听懂这部电影的唱词。这部电影中的台词也取消了传统戏曲中句子整齐押韵的道白，改用更有喜剧色彩的东北方言和小品语言。让这部电影更加具有亲切感和喜剧性。 众所周知，电影艺术不属于舞台艺术形态范畴。也就是说电影艺术与舞台艺术是两门毫不相干的艺术门类。五六十年代，各省市自治区都将自己的戏曲以电影的形式搬上银幕，一时间出现了荧幕上出现了京剧电影、评剧电影、豫剧电影等各剧种电影百花齐放的艺术繁荣景象。但是我们不难看出，很多戏曲电影都是先有舞台剧后才拍摄制作成电影，这样往往将舞台表演带进了电影，让观众感觉电影中有很大的舞台表演痕迹。那个时期的戏曲电影还仅仅局限于用摄像机记录舞台剧，谈不上真正意义上的走下舞台。但是从《贵妃还乡》这部电影的表演形式可以看出，该剧与其他戏曲电影有所不同，他是一部用电影的蒙太奇手法拍摄的一部故事片。它于没有舞台的局限，直接创作的是电影剧本，是完全是按照电影生产方式完成的。 电影与二人转的“联姻”，可以相互取其所长，运用东北方言和二人转艺术手段。以电影这种艺术表现形式展现。能更鲜明地塑造人物形象，更完整地展现情节，淋漓尽致地发挥艺术表现力，给观众更强烈的艺术冲击力。这次结合即填补了二人转电影的空白。也是二人转这种民间艺术在新时期焕发的“第二春”。 但这部电影的艺术归类问题也让很多观众产生迷惑，究竟这部电影属于戏曲电影范畴，还是归纳到曲艺电影门类？从《中国曲艺志》分类即可看出，二人转被划分到曲艺曲种类，属于曲艺艺术分支，由此可见二人转属于曲艺艺术。最近炒的沸沸扬扬的二人转演员小沈阳参选的是“牡丹奖”而不是“梅花奖”，也可以证明二人转演员属于曲艺演员。 如此这样，那我们就会对二人转有了确切的认识，再回头看看《贵妃还乡》这部电影，他既有二人转的上装下装。同时也运用了二人转的九腔十八调，七十二嗨嗨的曲牌，也借鉴了东北大秧歌及小品的艺术元素组合的艺术作品。可以说它是在保存二人转传统的基础上一个推陈出新的新时期产物。如果非要是给这部电影划个艺术分类，笔者觉得没有任何实际意义。因为二人转属于我们东北的文化瑰宝。无论《贵妃还乡》这部电影姓“戏”还是姓“曲”， 都对二人转这种东北民间艺术起到了宣传和普及的作用。它都是一种正面的、积极的探索，我们应给予肯定， 时代造就艺术形式的流变与发展，我们