清代斗口制.ppt

1、宋式五彩遍装彩画 宋式五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。 2、宋式碾玉装彩画 宋式碾玉装饰一种淡雅的彩画形式，比五彩遍装更加程式化。图案花纹较规格，用色多以青绿叠晕为主，少饰朱色，底色以白色和豆绿色涂饰，外轮廓多作青绿相间叠晕，枋心内花纹多用锁纹、卷草，正心两端采用青绿叠晕，以如意头为枋心两端的外轮廓。 宋代彩画色彩绚丽，样式远多于明清。此图选自1925年出版的《营造法式》，其中色彩是根据线图注色填补的，不一定准确。 梁枋以青绿地为主，两色反复间杂。枋心为枋长的?。 明朝禁止一般民宅用红色彩画，现存明代民居用黑色柱子，梁枋屋架用棕、黄绿色彩画。清朝沿用明时旧制。 明式彩画 故宫南熏香殿梁底、梁侧明代彩画 北京智化寺万佛阁梁底、梁侧明代彩画 清式彩画主要分为三类： （1）和玺彩画； （2）旋子彩画； （3）苏式彩画。 清式彩画 清式彩画与宋式明显不同之处在于： 1、 游廊仍用绿柱，建筑中除金龙柱皆用红柱； 2、檐下彩画以青绿为主，挑檐檩及大、小额枋都分作五段，两端曰“箍头”，靠中间称“藻（找）头”，两部分合占全长的2 ／3，中间部分称“枋心”，占1 ／3，枋心边线称“楞线”。 箍头 藻（找）头 1 ／3枋长 檐柱 枋心 清式彩画分布图 （1）和玺彩画 以龙为主要题材，是清式彩画中等级最高的，主要用于宫殿、坛庙、陵寝的主体建筑。有金龙和玺、龙凤和玺等；箍头、藻头、枋心、额垫板都画龙。 用色：以蓝、绿两色为基调。 特点： ① 和玺彩画所用的图案都是程式化、图案化的； ② 严格运用平面图案，排除图案的立体感、透视感； ③ 图案的分布严格遵循平板枋、大额枋、垫板、小额枋之间的界限，绝不超越、交混，画面强调规整、端庄、凝重的格调。 龙凤和玺 箍头 藻（找）头 枋心 平板枋 大额枋 垫板 小额枋 金龙和玺 （2）旋子彩画 是一种等级次于和玺的彩画，多用于宫殿、坛庙、陵寝的次要建筑和寺庙等组群中的主次建筑。 特点： 在藻头里画旋子图案，最标准的是画一个整旋子和两个半旋子，称“一整而破”。 藻头的长宽比各不相同，最短的为“勾丝咬”，最长的为“一整二破加喜相逢”。他们形成了藻头的八种定型模式。 勾丝咬 喜相逢 一整二破 一整二破加一路 一整二破加勾丝咬 一整二破加喜相逢 （3）苏式彩画 苏式彩画起源于苏州，传入北京后演变为官式彩画的一种，主要应用于园林、住宅的房堂、亭榭、门廊。 梁思成先生把和玺彩画与旋子彩画合称“殿式彩画”，而苏式彩画与殿式彩画区别较大，极力强调图案的立体感、透视感，也不遵循构件的界限，并有意模糊其界限，强调苏式彩画轻松、活泼、欢快的生活情趣。 （三）清式台基形制 明清官式建筑台基高度程式化，由台明、月台、台阶、栏杆4部分组成。 台明：中国古建筑都是建在台基之上的，台基露出地面部分称为台明。 台明由檐柱中向外延出的部分为台明出沿，对应屋顶的上出檐，又称为“下出” 。 大 式 无 斗 拱 大 式 有 斗 拱 思考：上出、下出距离一样吗？ 古建筑的上出大于下出，二者之间有一段尺度差，这段差叫“回水”，回水的作用在于保证屋檐流下的水不会浇在台明上，从而起到保护柱根、墙身免受雨水侵蚀的作用。 台基分类： 1、普通台基：有角柱石、阶条石、台明高2 ／10——3 ／20柱高，明间设踏跺、垂带。 垂带踏跺 如意踏跺 台基分类： 2、须弥座：一种侧面上下凸出，中间凹入的台基，由佛座演变而来，最早见于北魏石窟，造型简单；隋唐使用渐多，成为宫殿、寺观等高级建筑专用的基座，造型逐渐复杂华丽。 束腰 下枭 上枭 上枋 地袱 下枋 圭脚 勾栏 望柱 寻杖 云瓶 栏板 地袱 （四）庑殿推山法 假使两山的坡度与前后屋面的坡度完全相同，则垂脊的平面投影及45度角线上之里面投影都是直线。 为避免这种呆板，将正脊两端加长，使两山的坡度较峻于前后屋面坡度，于是无论从任何方向看上去垂脊都是曲线了。 （五）歇山收山法