创造性素描教学研究重要.docVIP

创造性素描教学研究 傅家音 【内容提要】“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点”本文针对传统素描教学中存在的一些弊端，结合自身的实际教学，提出了发展学生想象力与创造力的“创造性素描教学”,对其主要几个方面进行分析，从要求上进行阐述，以适应当前的素描教学。 【关键词】创造 素描教学 分析 要求 一、原有素描教学问题 1、教学内容与教学形式单一 记得我们当时学习美术时，只是把素描看作是一种明暗法来描绘对象的基础训练。 常画些石膏和静物，每天与瓶瓶罐罐打交道，感觉单调无味。在教学中教师要求要么临摹要么写生，教学形式过于简单。 2、 教学方法古板，学生学习兴趣不高 当前的素描教学方法通常用明暗法、排线法来表现物体的明暗、质感、体积感、空间 感。反复用同样的方法来画不同的物体，学生作业千篇一律毫无个性可言。 3、教学评价一味追求逼真，培养画匠式的学生 在教学评价上一味追求逼真、空间感、体积感强的写实风格，每幅画都必须出现“明 暗五调”光影效果，使得学生作品中反映不出创造性，体验不了生活中的美。 所以急需寻找新的教学方法。针对这一问题设想了创造性素描。创造性素描，是一种探索性的表现性新型素描。 二、创造性素描教学分析 1、创造性素描作用：伟大的意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”可以看出素描的重要性，而创造性素描更能地使我们悉心观察我们的生活。在练习中学生不仅要应用传统的素描知识，还要融入新的表现方法，运用嫁接、组合、重叠、删减、解体、变形、构成等方法来完成。在表现中一方面调动学生的素描学习兴趣，另一方面培养学生的形象思维能力及创意思维能力。教师与学生在思想创意上能很好交流并成为学生的好帮手，同时能碰撞出新的创造性火花。使得素描教学不单是一种绘画技能的基础手段和艺术创造手段，更培养学生想象力和创造力的重要途径。 2、创造性素描的知识：首先，创造性素描是从描绘自然的形态与物体的各种结构入手，进行再创造多样式的意想练习，它不仅可以使学生关注准确描绘物体，而且还可以培养他们的造型构想能力。遵循“感性—理性—再感性”的美学原理。爱因斯坦说：想象力比知识更重要。我国古画论：“外师造化，中得心源”。由此能看到创造性素描的双重功能。其次创造性素描在造型上具有以下几个特点： 1 在观察了某个形的特点后，通过极力调动脑海的见到过的形象，把“形与形”联系思考，由此更能激发学生的创造欲望。 2 进行抽象艺术创造，表达情感或情绪的外在显示，学生可以天马行空般的无拘无束的想象把画面添满。美国未来学家道格拉斯·霍夫旋特说：世界上事物千差万别，物象也千奇百怪，但利用同构原理，可以将许多风马牛不相及的东西糅合在一起，产生出乎意外，又合乎情理的创意效果 3 在表现过程中运用夸张、扭曲等手法来给人强烈的视觉冲击力，把生活中看似平常的物体融入自己的看法或情感，让人感到耐人寻味的美。 3、创造性素描的情感：在绘画艺术中，感情的投入会使作品更具有艺术感染力，并能引起人们的感情共鸣。学生在创作中，应体现作者对物体的独特的感受和理解，并用独特的绘画语言和形体表达方式。从而能使素描不仅成为学生的一种表现方法，更能成为一种表达内心感受的艺术形式。在创造性素描教学中学生更能积极地关注他们身边的一些事物，并还会带有一种“有色”眼镜去观察分析，使其能为自己的创作所利用。在培养学生情感方面更热爱生活、热爱大自然、热爱艺术。 4、创造性素描的想象：我们对事物的认识从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。我们观察对象时，透过对象的表面我们会发现，任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身就包含“抽象形态”的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位代替的可能性。比方说我们让学生去观察一个大蒜，张大眼睛，让我们暂时忘记这是个大蒜，而去观察它的形状以及结构，学生会很好地把它的起伏、凹凸表达出来。说明训练学生的思维方式是非常重要的。思考物体的形状有意思的地方，物体除了应有的作用外还能有什么用及物体在生活中双面性等。因此对学生的想象力和再创造能力的挖掘显得非常重要。 5、创造性思维：创造性思维是当前新课程中所强调的一个非常重要的方面。在创作性素描教学中，创造性思维能力能得到较好的利用与开发，如何将一个平常所见的物体形象，通过学生的思维想象创造出一些新的形象，并带有一些思想性在里面。在绘画艺术中，西方画家在19****就开始对视觉形态的追求和探索，如：塞尚、马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等，他们打破了绘画的自然法则，以自我审美的需求重新组成画面空间，创造新的绘画图式。创造性素描培养和