春天，艺术在推墙.docVIP

春天，艺术在推墙 　　传统的艺术展多在封闭的美术馆、车间内举办，而“艺术介入”正试图打破围墙，将艺术推向大众生活的每一个角落 　　39岁的青年艺术家郭子龙站在他的作品《空中花园》前，催促他的太太用手机给他拍照。 　　在他身后是一个大约300平方米的绿色空间：松软的草坪绵延在商场明亮锐利的光线中，细密的绳索悬挂起布满泥土、鲜花、青草的浮岛，宛若飘在空中的城堡，而在悬浮物的下方是一个没有雾霾的微缩版的城市―街道和两旁的行道树清晰可见，甚至还能看到飘在半空中的游云，以及没有工业气息的、橘黄色的屋顶。 “桌面研究”艺术小组创作的参展作品《爱婆罗》，全部由彩色的亚克力板叠加而成 　　创作这个作品，郭子龙花了整整两个月的时间。他为“悦目―艺术介入原创公共艺术展”量身打造，意图通过制造一个虚拟的、梦幻般的自然场景，以对抗现代城市的单调、冷酷、多污染，并向室外真正的春天致敬。 　　这也是“艺术介入”为推动艺术走出美术馆、走进公众生活所做的又一次尝试。本次展览的呈现空间打破了原来美术馆的白墙，来到了本身就光怪陆离的大型商场―北京市朝阳区大悦城。 　　根据中央美术学院教授、“艺术介入”联合发起人兼顾问赵力的说法，这是艺术介入首次根据商业中心商户属性和客户群体特点，量身定制了一个艺术空间。配合朝阳大悦城二层的整体风格，这次展览力图将艺术性、公共性、时尚性和商业空间结合，以易被女性接受的方式创造新颖的购物体验。 　　3月31日，这场以“春天”为主题的艺术展正式开幕。5位艺术家带着6件作品，从以往封闭的艺术空间走入大众生活领地，等待他们的是北京4月间歇性的雾霾和商场里被春天释放出的拥挤人潮。 《空中花园》是一个鸿篇巨制，创作这个作品郭子龙花了整整两个月的时间 从庙堂到江湖 　　开幕之前，郭子龙请了十来个人到黑黢黢的商场里帮忙布展。留给他和其他艺术家的布展时间不多，确切一点儿说，是3个晚上―商场结束营业之后的23点到第二天早上7点。而对郭子龙来说，每天凌晨3点以后，人就基本处于“犯蒙”的状态，因此每天实际的有效工作时间也就是4个小时。 　　“跟打仗一样。”郭子龙形容。由于作品《空中花园》是三百多平方米的鸿篇巨制，他必须考虑环境的变化、浮岛的沉重、材料的损耗等问题。没有大工作室，他只好把作品碎片化处理，然后利用3个晚上迅速完成拼接。“所以我脑子里必须对所有东西有预判。”郭子龙说，这样的方式让他缺乏安全感。 　　以往布展，郭子龙一般会做出超过10%的物料及资金预案，这一次他将这个数字提高到了30%。事实证明，他很有先见之明。他的作品元素中，有用塑料做成的石头，分布在草坪的不同角落，但是布展的第一天，它们中就有一些被损毁―“喏，就是那样”，在和《博客天下》记者一同观看作品的间隙，郭子龙看到一个外国小孩用脚踢了一块石头，但他没有生气。 　　在公共场合做艺术展，他知道这种情况难免会发生，因此带有自我安慰地说：“大家就想知道这是什么材质做的。” 　　和美术馆单纯、干净的环境不同，商场有着更多的光线、更缤纷的色彩、更大的场地限制，用“艺术介入”创始人赵力的话说就是：“这是一种有限制的创作，但往往能从限制中爆发出创造力。”此种情况下，艺术家们必须放下身段，考虑商场的复杂情况以及受众的变化，做出相应的调整。 　　“作品更加轻松活泼，摆放更加随意。”参展作品《风动空间》的创作者王恩来向《博客天下》评价这次参展作品的特点。他是中央美术学院雕塑系的在读研究生，曾参加过《2015艺术8中国青年艺术家奖展览》。在美术馆这些相对成熟的场景中，他会选用深色的材料，排列也会更加几何化，但是在这次的展览中，他选择了绿色，并根据展览通道的形状及人群走向对具体造型做了调整。 　　王恩来的作品由竖立在地上的若干个塑料袋构成，并在3个方位放置了人体红外感应装置。观众靠近这个作品时，控制系统就会爆发能量，鼓出的风就会现形于倒地的塑料袋中，让塑料袋站立起来。 　　“在分类清晰、功能确定的现代生活物品中发现新的可能性，利用去功能化的手段把这些材料进行重新组装，在不同材料特性的互相干预下生发出新的关系。”王恩来在作品介绍中讲述自己的创作理念。 　　在“艺术介入”运营总监刘军眼中，虽然相较于美术馆中更加几何化的表达，《风动空间》已经亲民了不少，但它依然是此次展览中最先锋的一个作品。他说，纳入这个作品，就是想看看在美术馆已经司空见惯的表达，在商场中会获得怎样的评价。 　　成立于2015年的“桌面研究”艺术小组这次带来了由彩色亚克力叠加而成的作品《爱婆罗》―一种传说中的仙界花草，也是英文四月“April”的音译。为了符合“春天”的主题，团队特地使用了更鲜艳的颜色。红色的亚克力板到处都找不到，他们就到广州定制了几块。但是临到3月28日布展这一天，场地却发生了一些状况―由于协调出了