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普拉东诺夫笔下的儿童群像解读 　　摘 要：提起儿童，不能不提安东?普拉东诺夫。作为被同时代人称之为苏联文学中“最具同情心的代表”。他惯用反讽与象征的语体技巧，紧扣时代悲剧性脉搏。一方面记录了儿童面对战争的恐惧、懵懂、柔弱和无助；另一方面又将笔尖探到儿童的内心，尤其对儿童所作所为，所思所想更为关注。本文以普拉东诺夫的作品为例，分析作家笔下儿童的性格特征、行为举止以及心路历程，挖掘作品中蕴含的深刻哲理，从而进一步探析作家丰富而复杂的心态轨迹。 　　关键词： 普拉东诺夫；儿童文学； 战争；哲学思考 　　20世纪初，俄国存在两种儿童文学：“一种是那些‘以为自己的职责在于粉饰生活，不让娃娃看到任何生活的阴暗，即把沙皇资产阶级的黑暗面掩盖起来’的作家们炮制的瞒和骗的儿童文学；一种是俄罗斯现代主义作家创作的把‘生活真相一股脑儿端出来’的真实现实的儿童文学。” [1]（27） 普拉东诺夫是一位敢怒而又敢言的反乌托邦文学作家。其笔下儿童的创作则属于后者。 　　一、 普拉东诺夫的儿童情结 　　普拉东诺夫（1899-1951）出生于俄国革命时期，成长时为俄国国内战争，可以说，他的一生都在战争的硝烟中度过。他曾向妻子讲述童年：“我受尽生活的折磨煎熬，因为生活一下子将我从孩子变为了成人”[2]（421）。痛苦的童年经验是一种精神磨砺，对作家荒诞冷峻的创作风格产生了颇多影响。 　　早期作品融合了对现实的审视和未来的科幻。《切文古镇》（1929）中人们意欲复活死亡的小男孩儿的事故。《基坑》（1930）中年幼的娜斯佳，从小面对残酷的政治斗争，她提过一个让人费解的问题：“一年四季在哪儿？”。作品因触及消极思想，屡遭评论界攻击。紧接而来的是对他的大规模“围剿”，剥夺作品发表的权利，一生忍受煎熬。 　　1939年起，普拉东诺夫主要以纯真善良、勇敢无畏、细致体贴和追求幸福为主旋律，开始儿童文学的创作。如《七月的雷雨》（1938）中姐姐对弟弟的关爱，外婆对孩子的照顾，展现了人类的大爱，人世间的真善美。 　　普拉东诺夫的作品几乎都有孤儿和儿童的影子。《风琴手》（1930）中饿腹的孩子直盯盯地看着正吃蚂蚁的官员说：“叔叔，给一小块儿吧！哪怕一点点儿”，而官员根本不理孩子的央求，继续宣扬国家的富有；《雨蒙蒙的青春曙光》（1938）描述了战争后失去双亲的奥丽佳一系列纯真的心理历程。 　　卫国战争时期，从第一篇《装甲兵》（1942）到最后一篇《回归》（1946）普氏的儿童主题就没停止过。儿童是其作品的重要特征，涉及到哲学、美学和德学等领域，内容丰富。作者所建构的独一无二的材料堪比一些历史学家。毫无疑问遭到了当局政治文化的排挤。 　　普氏笔下的儿童群像无不弥漫着战火的硝烟带给人们的思考与深思。他们贫困、被遗弃、无家可归，他们纯真、勇敢、善良、执着、温暖，且而饱含浓厚的哲学意蕴，是我们探析作家精神世界的缘由。 　　二、普拉东诺夫笔下儿童的哲理情境 　　普氏一直从哲学根本问题的高度，思索人的生命自然消亡的道理，关注革命时代儿童与自然、儿童与战争以及儿童与成人的之间关系。有关儿童的描叙是俄罗斯民族性格中的坚韧精神、对生命与死亡、对短暂性与悲剧性等种种哲学思考在文学作品中的延续。 　　1. 儿童感悟世界的稚嫩思考 　　普氏时常透过儿童的视角来观察人类与世界之联系。这是一种探索，一种哲学理念。由于是儿童稚嫩的想象和初浅的想法，因此更显得该种哲理更加深入人心。 　　儿童认为，身边的一切都有生命，世界因我而存在。《七月的雷雨》中的男孩儿安东什卡头脑中常浮现诸多不解：“为什么还没有他的时候，旧篱笆就存在了？在他还未出生的时候，这些篱笆做什么呢？在他看来，周围的一切都与他有着紧密的联系，是他的朋友，是有生命的。” [3] （171） 普氏运用大量的意识书写，极力展示儿童对世界的直观看法，使读者能设身处地地关注儿童的内心。 　　2.儿童体验动物的哲学式消亡 　　死亡情节在普氏的艺术世界中屡见不鲜。人或动物按自然法则寿终正寝，不无遗憾。最令亲人无法释怀的是当生命的花朵刚悄然绽放，却猝然间凋零。譬如《母牛》中的母牛，思念走失的小公牛被火车轧死。普氏借助瓦夏的心理描写来排遣母牛心中的悲痛：“母牛没有吃草，……时断时续地喘着气儿，极大的痛苦折磨着它”。[4] 此事一直萦绕在他心头，成为挥之不去的记忆。瓦夏曾在作文中写道：“母牛将一切都贡献给了我们：奶、儿子、肉……我记得母牛，永远都不会忘记它”。[4] 瓦夏炽热的同情心给读者以回想：瓦夏将来是一个善良体贴的人。他会默默地关心人类、善待动物。 　　世界是一个矛盾的综合体，即有美丽也有残暴。作家借助儿童的心理纪念与母牛在一起的快乐时光。人类和动物一样，都有生存的权力。但在灾难面前，却只能哲学式的自然消亡。 　　三、普拉东诺夫笔