李煜前后期词风的比较.docVIP

李煜前后期词风的比较 　　摘 要：南唐后主李煜，因其人生出现巨大转折，以亡国为界将其词分为前后两期，通过对其作品的研究分析，发现前后期作品受生活经历影响产生一定差异，本文由此入手，对前后期词风进行简单比较和分析。 　　关键词：李煜；生活经历；词风 　　我国古代诗词有着悠久的历史与深邃的内涵，华夏大地不断涌现一位又一位文学大家。李煜可谓是其中最特别的天才词人，南唐最后一位皇帝，精通书画，谙于音律，在文学方面的天赋与才能尤为突出，其词以亡国为界分为前后两期。 　　一、 词风转变原因 　　客观上来看，李煜从小生活在皇宫之中生活富庶，条件优越烦恼甚少，自幼受到尊敬，看到的都是皇宫之中的奢华富丽，感受到的是众人拥戴与男女情谊，因此这一时期作品多为语言轻快风格鲜明的词。而后期李煜被俘入狱，生活发生了巨大的变化，再也没有富贵优渥的生活，牢狱生活的环境让情绪一落千丈，从李煜的词中再难见到香艳轻快奢靡之感，更多的是含义深沉，凄凉悲壮。 　　主观上来讲，李煜多情，情感细腻，前期生活自由，每天有足够的自由时间和闲情雅致来仔细描绘词中人物形象和故事情节，就连文字的运用都是经过仔细琢磨而定，因此前期作品读起来让人感觉像是见到了一件精美绝伦的工艺品。而后期李煜整日郁郁寡欢，再无心情仔细雕琢心爱的工艺品，变得粗犷豪迈，开始泼墨般直抒胸怀，这时的词犹如拼命向上伸展的枯枝，悲壮凄凉却依然充满力量。 　　二、前后期变化比较的具体表现 　　1.环境比较： 　　李煜从小在艺术氛围熏陶下成长，其父“多才艺，好读书，善射骑”，其弟文艺素养极高，李煜的两位夫人更是善歌舞通音律，在这样的环境下，李煜对文艺始终保持着热情和耐心，马令曾在《南唐书?后主传》中记载“后主幼而好古，为文有汉魏风”加之宫中生活浮奢醉梦，故创作出优美文艺节奏轻快的词。 　　亡国前期成为宋国的附庸，国势日渐衰落，为苟全性命求得生路，对宋王朝步步退让，再也不能过着骄奢淫逸的享乐生活，最后自己沦为阶下囚，在这样的情况下下李后主写出的词再也不是清丽唯美的，而是凄凉的雄壮的。他在《避暑漫抄》中写道“此中日夕，只以眼泪洗面”由此可见，亡国的沉痛改变了其生活环境，更使他的性格和词风大改从前。 　　2. 题材比较： 　　李煜词前期取材思路狭窄范围较小，多为描写宫廷香艳奢靡之词和帝王生活之词， 　　“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 　　临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月” 　　从这首《玉楼春》中我们可以看出在这一时期，李煜的词多取材于宫廷香艳的歌舞及盛大的酒宴。除此之外还有部分描写男女爱情和离别之情的词。 　　到了后期，李煜生活巨变，从天子变成阶下囚，屈辱的经历，亡国的痛苦，对过去的回忆，都成为其词取材内容，题材广阔。如《虞美人》由亡国落寞之感作此词，直接表达了自己的痛苦之情，这一时期的更多作品也都是从自身经历和所处环境出发而创作出来的。 　　3. 特点比较： 　　李煜的词前期具有花间派的特点，情景交融，语言明快，个性鲜明，不用典故，不用华丽辞藻，，直抒情感，擅长运用白描和比喻的修辞方法，语言清新朴素风格明显，艺术技巧高超，读李煜的词让人感觉在欣赏一件有价值的艺术品，具有一定的艺术感染力。 　　花明月暗笼轻雾。今宵好向郎边去。?i袜步香阶。 　　手提金缕鞋画堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难。教郎恣意怜。 　　寄情于花明月暗之夜，表面看在写静态之景，实则在写二人幽会相拥的动态。形象逼真，个性明显，感情深厚真挚。 　　到了后来，受人生经历影响，李煜的词变得意境悠远，意义深沉，凄惨壮阔，内敛中有豪放，逐步开辟一个新的词风，意境深远。在《忆江南》中“多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。” 　　4. 写词手法比较： 　　李煜的词在传承了花间派的写作手法，在此基础之上又做了一定的变革，在前期李煜擅长使用比喻和白描结合的写作手法，逐渐形成了质朴自然的风格的词。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”把忧愁当做一汪春水，将无形的情感具体生动化，由静态化动态，含蓄的表达忧思的绵延不绝。《浪淘沙》中： 　　“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 　　独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。” 　　全篇采用白描，渲染出令人惆怅的气氛，表达自己懊悔失意的复杂心情，这种不加修饰的本色语言给人以更强烈的真实感，像民间词真实坦率。 　　前期词是具有此特点，到了后期李煜的词更是将此特点深化，做到有过之而无不及，全部采用白描手法将感情抒发淋漓尽致。当他身在异乡思念故国，所有的苦闷情愁都是通过词作表达出来，而更加强烈的白描手法让其情感泼墨般喷泄而出。《破阵子》写道：