科技的未来终究是文明的未来.docVIP

科技的未来终究是文明的未来 　　归根结底，我们还是要寻求我们文化的根基，从中成长并茁壮于未来。对技术捆绑、丧失灵魂的忧虑，过于依赖智能的下场，不外乎赫胥黎《美丽新世界》的图景；不然，人类历经数千年漫长历史，付出无数的汗水和智慧，结果我们把自己弄成残疾。但愿不会如此。 　　安塞姆?弗兰克给上海双年展带来的不仅仅是一届被称为“史上最令人看不懂的双年展”，更是前所未有的高科技艺术盛会。除了主题展之外，还开辟“城市馆”系列平行展，其中之一“人机未来”已于1月17日开幕，将展出至2月28日。一如科幻感十足的名字，展览共展出有18件（组）影像与装置作品，集中探讨基于机器人平台的数字建造作品以及基于数字平台的建筑模块，从艺术家、建筑师的角度构建一个乌托邦式的智能未来。暂且不论这种“乌托邦”是乐观主义者眼中螺旋上升的远大愿景，还是如两位英国作家乔治?奥威尔的《1984》和阿道司?赫胥黎的《美丽新世界》般悲观论调，一切的建设与技术都来自当下、也只能来自当下。因此，我们不如暂且撇下宏观命题，从展览和作品本身出发，看看我们从这个展览中究竟看到些什么。 　　不得不说，“人机未来”串联并呈现了非常多的建筑语汇以及人机交互的理念，毫不掩饰地表达对新型材料、机械技术和智能科技的推崇。早在上世纪初，技术乐观者瓦尔特?本雅明在为工业革命带来的机械与技术的变革之下无处藏身的“灵光”似是而非地默哀之后，为技术改变艺术本质、将观者从拜物教及偶像崇拜中解放出来的地位而欢欣鼓舞。在本雅明的时代，电影是一种横空出世的新媒介，本雅明推崇电影美学带来的新审美，却高估了电影启迪群众的革命能量，以致落入“艺术技术化”、“审美政治化”的窠臼（本雅明的代表作《灵光消逝的年代》正是在希特勒上台后第3年出版，他的观点显然是带有政治观点和利益色彩，在此不做展开讨论）。然而80年后的我们，似乎还是会一不小心重蹈覆辙。 　　从“人机未来”的总体来看，中国艺术家和欧美艺术家的差别还是较为明显的。这里的欧美艺术家是以德国艺术家为主（此番上海双年展策展人弗兰克是德国人；主题也是有较明显德国风格的工业化）；尤其是在进一步了解作品的背景后，深感西方艺术家是把这些作品当作项目来做，团队化、专业化，并有系列研讨会议，有自主研发专利，还有系列课程，传递的是诸如“艺术渗透工业，工业支撑艺术”的理念；且他们跨学科领域的合作较多，如涉及力学、几何、数模、生物学、材料学等专业知识与实践技能。相比之下，我们的艺术家创作作品的模式还是比较单一，不管手段如何高科技，表达的个人思想和创新意识较为贫乏；或者说更倾向于抽象的概念，或惊奇的体验。殊不知，任何的高科技的创新灵感都是基于对日常生活与自然环境的挖掘。就拿此番展览中令人瞩目的《2013～2014ICD/ITKE研究展馆》来说，这是来自德国斯图加特大学计算设计学院（ICD）和建筑结构与结构设计学院（ITKE）的年度实验性项目之一。实体作品由纤维编制而成，主要研究目的是在建筑的模拟和建造过程上探索全新的设计策略。在这个项目中，ICD团队运用自下而上的仿真设计策略，在与生物学家合作对甲虫壳里结构的研究基础上，发展出了用新颖的机器人建造方式来搭建强化纤维聚合物结构。这种建造方式不遗余力在对复杂的缠绕技术模块化发展进行了探索，同时这种双层纤维复合结构可以在维持最大限度几何自由的同时，将所需模板的数量减少到最小，由此产生了这种轻量化的弦支穹顶。展馆独特的几何模块的建造引入了两个大型同步的KUKA机器人（此番“人机未来”展览开幕式上也有KUKA机器人为嘉宾调制鸡尾酒），它们负责将玻璃和碳纤维缠绕在薄磁钢框架上――也就是说，这个建筑的构造与理念是在机器人的协助下实现出来的。听起来很炫，但原理非常简单，来自甲虫壳内部结构。这一灵感的来源，不禁让人想起百年前高迪就在做的事情，高迪的那些惊世骇俗的建筑，其灵感不就是来自贝壳、鹦鹉螺、叶子、干果、树枝等常见形象吗？ 　　另一件视频作品《2014Rob|Arch会议视频精选》展示的也是一组大项目，这是一场有建筑机器人协会举办的年度学术会议，旨在探讨机器人在建筑、艺术和设计上的应用。这里精选了8组2014年会议视频。作为展示通过不同机器人工业化的研发、结合设计师不同的操作方式和显现手法，机器人在数字建筑和艺术表现上拥有的无限可能。这场会议上发表了众多关于机器人软件、硬件和技术创新的论文，同时位于德国施瓦本格明德（Schw?bisch Gmünd）的Landesgartenschau（LAGA）展览厅也宣布揭幕，这是首个主要使用机器人辅助设计和建造的永久性建筑。据了解，此类机器人合作项目正广泛在欧美之间合作推行。 　　来自美国顶尖建筑学院南加州建筑学院机器人实验室的《幻影几何、机械眼、热网》，则是致力发展一种通过动态信息控制物质材料形体的生存