师法自然 淡雅心性.docVIP

师法自然 淡雅心性 　　大自然的博大精深，并不是人能用笔墨书尽画罄的。缘于此，奇寅先生的画作在师法自然之中表露出的淡雅心性，就愈发引人细细品味…… 　　坊间一直盛传，花鸟画作品难能可贵的是具有自然气息。而在自然气息的氤氲之中，能有些许诗韵，打上艺术家独特的烙印，便是最难能可贵。 　　奇寅先生令我印象最深的是一幅双联水墨画作品《晨韵》。画布中，秋风过耳，一簇金华。画作通幅鲜见草色，仅用若隐若现的灰青对萧瑟的叶片进行勾兑，又加以凝练的草束勾勒，辅以朦胧的远景处理，风吹草低蒲叶香，直教感受秋日曦光中欲说还休的淡雅情绪。在大片的抽象与偶然效应中又处处见到小心控制的意味，比如用挺拔的中锋画叶片，秀劲的蒲草支撑起画面，又有过隙的雀影，灵动活泼，似有莺歌传来。这虚虚实实之间构成画面，即与石涛所称的“氤氲”极其辟合，即混沌与清明的辩证关系：“在于墨海中，立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。”纵观画面浑然一体，萧瑟却不失精致，无不教人感叹传统花鸟画也能做到此等极致，必然沉淫于其间不可自拔。 　　毫无疑问，奇寅先生的花乌画是带着独特自然气息的，这种自然气息的得来，缘自作者仔细观察、认真揣摹、积极探索大千世界中的生动形象，进而表现于笔端的趣味，也即我们常说的“师法自然”。我们读惯了坊间千篇一律的画作，腻味了“泛口水”式的描摹，方才觉得能够独特反映自然灵动，将自然的本真与画家诗意的表达完美结合，做到“形神兼似”，并能够深化而超越物外的画作更是缪若晨星，少之又少。奇寅先生创作花鸟画，最注重画面的自然气息。无论创作形体高大的松竹梅题材，还是普通的花卉植物，乃至禽鸟虫鱼，都要把描绘对象置于最自然的气息之中。用奇寅先生的话说，画者应该主动将视野伸向自然，以写生的方式不断把自然当中看到的好东西、舒服的东西拿到画面上。写生完后有的需要稍微改变，有的直接拿到画面上来便是一幅很好的绘画作品。诚然，这样的描绘最自然，人对自然的描摹就是要反映人与自然最和谐的本真，作品要自然，用墨也好，用色也好，甚至创作的心态也好，都是要自然的，这样才能描摹出最自然的姿态。 　　而这种创作的姿态，也是奇寅先生耕耘几十年的创作初衷，也即所谓的“淡雅之心”。奇寅先生曾言，这种淡雅之心并非单纯是画面的淡雅，而更重于一种对于自然的融合与敬畏。大自然本来就是五彩缤纷的，不能拘囿于自身目的而乱用色彩，否则就容易过犹不及。自然本来就花花绿绿，精彩斑斓，画者都有自己践行的准则，每个人对于自然都有着不同的理解与追求，奇寅先生所追求的就是这样一直“淡雅之心”的绘画状态——“淡”即清淡、“雅”即雅致。这是一种境界，假借艺术净化人的心灵，用自然的朴实和创造出来的美好，给予画者抒发的享受，撩拨读者不同意味的解读。抛开俗世喧嚣，单留静心淡雅，此间乐趣，即为“淡雅之心”。 　　美学大师歌德曾说过：“美是有自由的完善境界”。他对美的理解更关注自然的本身，也即“美者自美”。歌德的自然美，说来说去，就是要用自然的心态、自然的方法、自然的视觉冲击力，让人看了不烦躁，很和谐很自然就是美的。中国当代花鸟画在前几十年的一些当代艺术作品中，过分追求传统技法和当代绘画理念的结合，忽略了标的物的自然本真，当然遭到唾弃，就是不自然，甚至让人看了觉得不适。同样的，有些当代艺术和行为艺术不自然，离自然太远、甚至破坏自然，破坏心灵的便是不美的。对于自然的描摹，奇寅先生有着自己独特的准则，他强调开创的绘画方法颜色不能太多，画面要尽量做到雅致，画风既要重文也要重技，画外有画，相互呼应。所以我们才有幸于这一幅幅精美富有质感的画作中，于独具匠心的鸟禽花卉造型中，于这些错落有致的空间与气象沉郁的笔墨纵横中，得以探寻到久违的自然状态。 　　奇寅先生的画风与其独特的绘画经历也不无关系。奇寅先生自幼酷爱书画艺术，在钓鱼台国宾馆服役期间，正式拜在书画大家董寿平先生和王遐举先生门下。这期间刘海粟、黄胄等大师常在钓鱼台作画，奇寅先生有幸随侍左右，亲聆謦欬，眼界大开，自此便开始自己的艺术创作，一发不可自拔，所以其画风艺术上自是受到些许学院派的影响。他的花鸟画都保留着最初的本意，借寄有生命的花和鸟，表达画者一时的情绪，从而透露出学院派独有的久远文化踪迹，这为“灵气往来”那唯美的传统国画精神归来留下了无限伸展的弹性和弹指长痕的意境空间。 　　奇寅先生和我等芸芸众生一样，只能赤裸裸地曝光于明媚的自然中，才能酣畅淋漓地将大自然和创作主体的生命信息，传递出来。他单就淡淡几笔，闲闲写来，天光草色，惚兮恍兮，恍兮惚兮，深远暗昧。工笔燕雀，悬立枝头，精细微妙，殷红精致的生命在纤尘不染，晶莹透剔的世界里欢弄轻柔，一种涤除玄览的仙境，令人心旌摇荡。而更为独特的是，奇寅先生在绘画中凭借自身对自然的独到见解，融入了“新