課堂中培养学生创造力的实践研究.docVIP

PAGE PAGE 1 《课堂中培养学生创造力的实践研究》 课题研究成果报告 负责人：郭利霞 单位：原阳县第一初级中学 联系电话2014年5月 《课堂中培养学生创造力旳实践研究》 课题研究成果报告 原阳县第一初级中学 郭利霞 课题的提出  音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性,模糊性和不确定性特征给人们对音乐理解与表现提供了想象,联想的空间.音乐艺术的创作,表演,欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为.因此,音乐是创造性最强的艺术之一.音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现了极大的优势,这一领域对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说,具有非常重要的意义.那么,如何更好的利用音乐学科的这一大优势来培养学生的创造能力呢 在如今的课堂教学中还没有明确的有意识的创造 实践与教学理论. 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是学生生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高学生的素质和能力，还是使他们身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使学生的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于学生大脑的整体协调，为他们身心全面发展奠定了有利的基础。 课题研究背景和意义： ? 自20世纪70年代末起，我国中学音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。 ??人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。 在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视青少年发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个中学的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视青少年对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。 国家音乐课程标准指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。强调为学生提供丰富的创造机会。发挥他们的创造潜力。学生离不开音乐实践。“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。因此，引导学生将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，是学生优化学习，有效学习和健康成长的必要条件。 课题的理论依据： 创造是这次课改中明确加进去的音乐教学内容，从理论和实践的层面肯定了音乐教育作用于人的创造性发展价值。并将创造列为音乐课程标准确定的四个教学领域之一。创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课程中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。 利用图书馆,网络等资源收集整理国内外有关即兴创编,创新,表现能力的最新理论和资料.在学习理论知识的同时,开展各类实验课,在实践中逐步摸索和完善培养创新与表现能力的方法和策略.课题组成员不断反思,总结自己的实验过程,即时形成有关本课题的论文.加强与外校,上级教育领导部门的联系,及时交流研讨,不断合作,实现相关资源的共享.强化成果的整理,积累工作,在研究过程中不断进行总结,形成阶段成果. 三、 课题研究内容： 我校开展音乐创造性课题的