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3．商业时装设计图 4．时装艺术广告画与插图 　　时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。 时装艺术广告画与插图 五、学习服装画的方法及材料用具 　一、时装画的学习方法　　学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。必须掌握一定的时装方面的知识。 总结为：1：目测比例的训练2：人体知识的掌握3：掌握理想的人体的比例 4：着装的表现5：加强临摹和默写 六、 时装画的材料与工具 　　钢笔——选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔　　铅笔——选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。　　碳笔——采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等 马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。　喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。 重点总结： 1、能熟练掌握服装画的概念 2、了解服装画的用具，并能灵活选择使用 3、掌握服装画的类别及用途 4、服装画画法的要点和不同风格的画法 课堂训练： 临摹时装画一副 《服装造型设计》 学习情境一春秋季服装效果图绘画实践项目一：服装画的基础理论 能力（技能）目标 1、能够了解服装画绘画工具 2、掌握服装画的概念 3、掌握服装画的类别及用途 4、熟悉服装画画法的要点和不同风格和画法 一：服装画的历史 服装画是从人们在洞穴上做标记开始，以及在此以后埃及的宗教寺庙壁画、浮雕、雕塑，东方及西方的绘画艺术。（1）艺术家们毫无置疑地都受到了那些绘画或雕塑作品中生动、优美的人体造型以及各种织物肌理色彩的启迪。（2）在中世纪的宗教与非宗教绘画题材。（3）在一些雕塑和雕刻作品中，在织绣挂毯及一些镶嵌的马赛克工艺作品中，用服装的织物所营造的气氛增强了他们作品的戏剧性效果。 雕刻家的墓穴壁画 约公元前1600年 在埃及的底比斯，古代墓穴内有很多壁画。这些壁画对于我们了解公元前2000年左右古埃及法老与显贵们的生活方式，有很大的形象参考意义。??? 壁画的题材极其广泛，可谓包罗万象：从对死者的赞颂，描绘死者生前的享受，各种庆典仪式，到狩猎、农耕、女乐师伴奏，直到山川人物，牧人、武士、渔夫、舞女等等，应有尽有。当然，由于受传统的正面律影响，壁画的风格化倾向也十分明显，特别在刻画显贵的妇女形象时更为明显。 古埃及的壁画 中国的浮雕 1：服装画的出现 16世纪中叶，由一直在伦敦工作的温斯劳斯·荷勒以蚀刻法作出了世界上第一张真正的服装画。 2.服装画的变迁  （1）18世纪中下叶，乔治三统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》于1759年出版发行，这本刊物被公认为应公众需要和要求，最早制作雕版服装画的刊物。 （2）20世纪作为一个崭新的时代，服装画的风格与19世纪早期浪漫主义的风格截然不同。在英国，以装饰技艺与装饰需要为主导思想的工艺美术运动的奠基人威廉姆·莫里斯、亚塞·拉森比·里伯斯，这两个人归纳和整理了维多利亚时期的装饰现象和理论，提出和倡导拉斐尔前派女式服饰的装扮风格，使人耳目一新。 3：摄影技术对服装画的影响 时装摄影是以时装或相关时尚为主题的摄影，时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。时装摄影总的特点是：快而且准确，色彩鲜明，具有强烈的视觉的冲击力。 四：服装画的概念与目的 （一）：概念 服装画是能够正确表达服装穿在人体上的效果的设计图。服装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 表现的方面： 1：服装的款式和式样 2：服装内在的结构线和装饰线 3：面料的品种和质地 4：图案的特点 5：色彩搭配的效果，服装上局部的装饰物 6：款式风格、穿着个性、穿着时的环境气氛 1：服装的款式和式样 2：服装内在的结构线和装饰线 3.