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楷书应当在坚持传统的基础上创新发展 ——当代著名书法家廖蕴玉先生访谈录受访者简介：廖蕴玉，现年84岁。任职于中山大学古文字研究室，中国书法家协会会员。幼喜书法，六十年代毕业于广州文史夜学院书法篆刻专业班，得到容庚、商承祚、胡根天等名师指导；70年代受商老器重，调入中大古文字研究室，专职文字、书法研究。其书法作品楷宗欧、颜，上溯钟、王，兼采北碑；行草宗王，广收众美，均有自家风格。其楷书笔法一改古人“逆入”、“迴收”的模式，主张下笔“直落顺收”，八十年代，曾在《书法报》引起广泛争论和关注，并得到多数读者的认可。其作品在1979年第一次书法评比中名列前茅。著作有《楷书书写门径》（广东、港、台、日本多次翻版）等十几种。长期业余在广东书协楷书培训班、海珠艺术学校、广州军区老人大学从事楷书教育。名录于《中国当代书法家辞典》（第一集）、《中国文艺家辞典第一辑》。最近，笔者就有关楷书的创新发展问题走访了廖蕴玉先生，下面是谈话记录： 困惑与出路田方：去年底九届国展后，书法界及广大书法爱好者在肯定主办单位所付出的辛勤劳动的同时，对书展出现的许多现象感到困惑。尤其是参展作品的质量问题，书风引导问题，形式主义问题等，负面的反映比较强烈。不知老师对此有何看法？廖：我年事已高，腿脚不便，近年来已很少参加各方面的活动。但“九届国展”就在家门口，我还是坐着轮椅浏览了一番。现在国家经济实力增强了，书展规模排场的气势，确已今非昔比。但就参展作品的质量而言，却很难见到与时俱进。不少作品尺寸高大，却笔力浮滑、体形松散；色彩斑斓，却具象迷离、美感乏陈。就楷书作品而言，占参展作品的比例偏少，精品更少。这不能不说是当前书法界令人遗憾的现象。田方：楷书作品入展少是近年来国展及其它大小展览都存在的普遍现象。有人说，楷书难写，耗时费力难出成果，这是否楷书作品少入展厅的原因？廖：楷书难学不容易出成果是原因之一。楷书要写出像样的作品，即使不走弯路，没有三、五年的认真练习是不行的。如果要求高一点，墨色、章法、气韵都属上品，那要付出的时间、精力就更多了。据传智永禅师居永欣寺阁上三十年不下楼，退笔五簏皆满，才成为一代大师。楷书是以点画笔法、结体、气韵为基本要素的。笔力疲软钝滞、结体失衡的作品往墙上一挂，功力不足的毛病纤毫立现，很难使人认可产生好感。我接触过的学生中，就有不少人因此却步不前，而转学其它书体。二是时代进步了，社会发展了，楷书的实用功能弱化了，人们在社会生活中已没有学习楷书的迫切需要。过去千百年楷书兴盛，主要原因是封建科举制度以书取人、以书取士，楷书写不好，文才再好也很难跻身上流社会博取功名。这就迫得读书人磨穿铁砚、勤学苦练。再者，当今是商品经济社会，生活节奏加快了，功利观念强化了，急功近利的思潮很容易使人变得心浮气躁，真正能够不为功名所累、气静神闲坐下来学习楷书的人，恐怕是不多了。除了上面谈的几点原因外，当今楷书正面临一个人为造成的窘迫生态环境。楷书作品入展少，是一种表象，其背后掩盖的是楷书面临一种困境的现实，集中表现在众所周知的“唐楷式微”方面。唐楷的历史价值，在于它既是楷书成长的成熟标志，又是楷书发展的高峰，这是古今书家普遍认同的一个常识。但是，多年来，楷书尤其是唐楷面临的是一种不公平的生态环境。主要表现在：一是扬魏碑、抑唐楷。一些书家强调魏碑的的雄强和风格的多样化，主张直取魏碑的笔法，变化其不成熟的结体，而创造自己的所谓作品风格，而对唐楷、则斥为“死板”、“僵化”、把学唐楷卓有成就的书家及作品贬为“馆阁体”、“书匠”、“没个性”。像北方的田英章先生，写欧楷是有自家面貌的，以“书匠”来否定其作品的艺术价值实在有失公允。二是好“怪异”、恶端正。书法是汉字的艺术载体，我们的祖先在创造汉字过程中最终取向“方块”的形态，这本身就蕴含着对汉字形态审美变化的最佳选择。楷书的结体因汉字的“方块”而端正是必然的，行草书可以在结体及笔画的增减方面有很多变化，甚至变形，但楷书不一样。一幅结体歪斜、重心失却、形态怪异的楷书，只能给人们可笑可憎的印象。近几年来，怪异的作品多见于报刊展览，并被冠以“精英”的“精品”，这是一种不正常的现象。本来，从艺术多样化的角度看，应该允许一些不同类别风格、包括怪异风格的作品存在，“萝卜白菜，各有所有”嘛。但是不能厚此薄彼、抑东扬西。为什么有唐楷笔墨痕迹的作品入展少，这与评委的好恶取向没有关系吗？三是重形式、轻质量。国展中以色纸拼接、花里胡哨的形式吸引眼球的作品不少。但内在的质量，包括笔法、结体、墨色、章法、内容、神韵等综合衡量，是否够水平进国展，就很难说了。我看了楷书一等奖的作品，也就是在章法上似乎有新颖处，评委的其它溢美评语，都值得商榷。对书法作品重形式，尤其对楷书来说，是不公平的。因为就书体的形态来说，楷书是一种静态的书体，易见端正，少