理查德迈耶的设计思想与手法.docVIP

理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师：马贺红 专 业：建筑学1101B 姓 名：lxl 学 号：1137120102  理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘 要】 现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】 新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法 20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长，到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。 新现代主义拒绝对历史与传统形式的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，曾兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作，是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1984年获得建筑结构的最高荣誉——普利兹克奖。 迈耶设计的作品都颇为简练。他作品的最大的特点是永远有自己的特点而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出了全新的现代化模式的建筑。迈耶的作品表面材料常为白色，基底以绿色的自然景物衬托，清新脱俗、顺应自然。他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。 他曾说：“建筑是一种传统，一种连续，无论是打破传统还是将其发扬光大都会和过去有所联系并不断发展，我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制巨象派，信奉抽象，我专注与空间，我研究表面，并一直试图巧妙的处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”正是基于这种思想，迈耶设计出了与绝大多数教堂风格迥异的千禧教堂。千禧教堂（图1）凭借其独特的建筑思想与空间传达着新时代人们对宗教信仰的新理解。 除去丰富的思想，迈耶的设计手法也较为独特，总结主要有以下几个方面 1.比例的运用 迈耶的建筑作品，从整体的控制线处理分区到平面、立面都体现了他对比例的深刻理解。控制线是由柯布西耶提出的“防止陷于混乱的安全阀”，是“确定作品的几何学形式手段”，“控制线的选择是如同灵感一样的一种瞬间决定”，这种控制线是一种只可意会不可言传的神奇的东西，就是在设计的时候恰当的使用比例，只有使用得当才能很好地控制建筑，实现自己的最初理想。 在迈耶的作品中，由正交斜线决定整体与布局形状的控制线的生成方法是他作为调整图形构成的最有效手段，并且在建筑中反复使用。在平面设计中，迈耶常使用比例的原则，无论是否严格按照黄金分割比例的原则，其基本轮廓都是靠各功能空间分区内的比例确定，这样整个建筑由比例来统一，从而达到相互间的内在联系。千禧教堂（如图2）就是有控制线所生成的建筑，建筑的边长与内部功能关系明显存在一定的比例关系，有些为正方形，有些则接近黄金分割比例。 2．点、线、面的构成手法 在平面构成中点、线、面的构成是常用的构成手法，而在建筑的平面布局和立面设计中，点、线、面的构成手法也成