顏水龍1903~1997.ppt

顏水龍﹝1903 ~ 1997﹞ 在台灣前輩畫家當中，顏水龍可謂是具備多方位才能的一位藝術家。除了繪畫本身的造詣之外，對於台灣的美術教育、工藝美術的推動，都有相當程度不可磨滅的貢獻。 顏水龍1903 ~ 1997 顏水龍結婚照(1942) 顏水龍 作畫時攝影 顏水龍晚年與原住民聊天 反主流的一位藝術家 當許多畫家一心投入創作，努力在展覽會場上留名。 他卻深入山地海邊，記錄原住民的藝術與文化。 他曾清晨守候在臺北橋頭，請教工匠傳統竹家具的製作細節，以便 傳授給更多的人。 端裝儀容的西裝領帶 顏水龍不論居家外出，總是端端整整的西裝領帶。潔身自好，端正儀容，是他一貫的紳士氣息。 他的照片，不論是早期留日、旅法，乃至回台在山地、學 校、蘭嶼，全都是西裝革履，乾淨清爽。 他的雙手 不僅能畫圖、 還能畫廣告、 編竹具、 製燈具、 作大型馬賽克壁畫、 規畫了台北最美麗的敦化南、北路林蔭大道。 他的創作涵蓋了日常生活的可能範圍， 充分闡揚利用厚生的人本精神。 為人生而藝術 為藝術而藝術的純美藝術世界 顏水龍展現為人生而藝術， 為全民而服務的廣闊襟懷， 以傳道士的精神， 遍撒美的種籽。 顏 水 龍 的 相 關 著 作 1952年出版台灣工藝封面 顏水龍素描集 台灣第一廣告人 顏水龍 顏水龍 百歲念工藝特展 雄獅美術： 蘭嶼、裝飾、顏水龍專輯 手工藝產品設計素描 太陽堂太陽餅 提袋設計 台中市太陽堂櫃台設計 顏水龍設計的麻繩椅面木椅S 顏水龍紀念公園 顏水龍紀念公園 顏水龍之子顏千峰先生幼年畫作之前 提倡發揚本土藝術、保留民俗工藝 1950 年起，顏水龍作畫逐漸趨於某些特定的題材，以台灣原住民為題材的創作是一大特色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口。 一系列台灣風景為主的作品呼籲環境保護問題，反應出他人文關懷的一面。 顏水龍的原住民繪畫 並非完全寫實，他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分。 而衣飾則鮮麗多變化，其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。 從他的畫作中，我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。 睡蓮 1951~1964 油彩?木板 蘭嶼所見 油彩．畫布 花團錦簇　 花團錦簇 顏水龍所畫瓶花大都以單一花材為主題，色調樸素，布局簡單，以達到簡化、單純化畫面的效果。 本圖一反常態的，畫有多種花材，且色調繁多鮮豔。花的布局擁擠，加上格子布的編織繁瑣，整幅畫面看來熱鬧異常 全畫以粉紅色調為主色，再以些 許綠葉、少數格子布上的藍、及部分帶紫藍的背景與之陪襯。 阿里山雲海 阿里山雲海 此圖以山頭下方的雲海為描繪主題，在構圖上已脫離慣用的一般山景公式化的布局形式。 巨大的連續山脈向前挪移成了近景，而中景繪一片遼闊的雲海，幾座峰頭像海島般的矗立其間。 畫面上半約二分之一的畫幅則為藍天和朵朵白雲。在用色上捨去平 面層塗的技法，而代之以隨意、輕快的線條筆觸。 排灣族母女 排灣族母女 這張圖是以在九族文化村所藏的資料照片為稿本。 顏水龍稱畫中母女原穿著現代較簡單的原住民衣服，他將她們的服裝改成排灣族服飾，而後再至九族文化村請該族人穿著正統服飾當模特兒，再加以修正。 其中母親的帽子是以他自己的收藏品為依據，椅子及背景均為想像而得的構思，以增強畫面的原始特質。 廢墟 廢墟 本圖所繪是高雄旗津一棟毀於二次世界大戰戰火的民間建築。畫家為將戰爭的慘況作下記錄，遂畫了此畫。 依顏水龍的記憶認為是作於1940年，於1960年再加粉飾。從空洞的門窗望去，鼓山市區的遠景清晰可見。 他用層塗法打下了畫面的底層，近景廢墟的紅磚灰牆以梵谷式躍動的粗獷線條表現，將牆面的斑駁、破碎痕跡適切的表現，頗能發人深省。 排灣族小孩 排灣族小孩 為了調查、整理台灣全省手工藝發展狀況，顏水龍常深入山區，與山胞們共同生活交談。 每次出門總不忘帶著作畫工具，一有閒暇他便抽空作畫。除了當場速寫外，他照了不少照片，回家後照片便成了取材對象。 此圖所畫排灣族小孩便是取材自照片，再加上想像的背景天空，形成這一幅溫馨的畫面。 高雄港 高雄港 這張作品的原稿是作於顏水龍自外島回程至高雄港時的渡船上。他由渡輪的窗口往外偷偷速寫，回家後再將它繪成此畫。 構圖富於變化，筆觸生動、活潑。所用技法是先塗底面再勾畫輪廓線條。利用多層底色透出的豐富、精緻色調，來表達物象多樣的色彩。 畫面沒有統一的光源，顯示出他並不刻意完全寫實。 蘭嶼印象 蘭嶼印象 本幅和〈雅美的幻想〉﹝一九七二年作﹞屬於同一構圖。 本圖畫面切割、塗彩技巧、用色處理等方面均較原圖嚴謹、成熟、完整。 畫家以雅美族的族徽「馬它」為畫面中心，其下繪置小舟、波紋，左上配以太陽，整體構成一個半抽象的圖面，如圖案