傅嘉芹中国画意像图式奠定浅析.docVIP

中国画意象图式在老庄美学主导下的奠定浅析 姓名：傅嘉芹 讲师 （四川托普信息技术职业学院，四川 成都，610064） 摘要：目的： 方法： 结果： 结论：中国画意象图式是在老庄美学作为时代文化背景的主导下，由中国独特的东方艺术思维与艺术技法相结合的而构建的绘画体系，是中国绘画发展前期内在的审美自觉。（200～400字）摘要中一定不能出现“本文”、“本课题”、“文中”等之类的词语） 关键词：老庄、意象 （3～8个关键词） A brief analysis of Chinese painting image schema which is dominated by lao-zhuang aesthetics Abstract: Image schema of Chinese painting is in the era of zhuangzi aesthetics as the cultural background, it is the painting system built by the combination of Chinese unique Oriental art thinking and art technique, is the intrinsic aesthetic consciousness in the early development of Chinese painting. Keywords: Lao-zhuang、image 引言 阐明本研究或观察的理论依据和背景，给出直接相关参考文献，给出本研究的目的。不要包括论文的数据和结论（不要与摘要重复） 正文： 1一级标题 1.1二级标题 1.1.1三级标题 中国画的风尚由道家文化的美学主导所奠定： 中华文化是东方文化的典型主体文化。纵观中国古典美学体系中的：“意象说”是以审美意象为中心的学说。中国绘画的起源、勃发、流变都是深深受之于这种广厚庞大的民族文艺审美观照体系。在近五千年的文明发展中，仰韶的远古图腾、商周的饕餮狞厉、先秦的诸子百家、两汉的浪漫古拙，魏晋的玄学清谈、佛教的缘起性空、大唐的富丽壮美、宋元的简淡平质，这些历代文艺浪潮中，意象图式审美之态一直是文艺长河中的审美主线。 一切绘画艺术的形式表达都是受深积其下的哲学审美与文艺思潮的引导而在二维平面上的集中表述。因为文化语景的差异，中国绘画艺术自诞生起就在思维方式和表现方式迥异于西方科学绘画主义体系。在中国文艺审美指导思想体系――中国古典美学的发端中，老子美学提及的“道” 、“气” 、“象” 、“有” 、“无” 、“虚实”等对我国汉文化的审美体系与价值取向起了极大的主导作用，其后产生的“气韵生动” 、“澄怀味象” 、“虚实结合” 、“境生于象外”等美学理论与美学法则皆发端于老子思想。在老子“道”的中心命题的演绎中：“道”是万物的本体和生命象（即物和形象），但不能脱离道和气，否则“象”就失去了本体和生命，成为毫无意义的东西。因此在美学上关于审美客体，审美观照和艺术生命中形成了特殊的视角。审美客体并不是孤立有限的“象”，“象”必须体现“道”，体现“气”，才能成为审美对象。这种审美主导反映在中国绘画上，使国画的描绘技艺一直处于似与不似之间状态下的波动游离。即使有北宋院体花鸟的精工致丽形似极肖，也随着文艺思潮的惯性导向而回复平淡天真。老子其后的庄子思想实质是主导了中国的绘画艺术精神，庄子所谓“道”本质是艺术性质的，追求“美、乐、巧”与“精神”的自由解放、重内在精神，重内德之美，与孔子的“文质彬彬”互为对应互补、都是文艺创作的审美指导。 早期图腾演变对中国画意象图式的影响 仰韶的彩陶纹饰，商周的饕餮、战国的楚帛画、汉代的四祥兽。　这些贯穿历史文脉的符号语言中，无一是对物态的求实表达，都具有极深的人文寓意与相应民族审美心理的集体显现，极大地有别于古希腊、古罗马时期的绘画艺术。 龙凤纹样，这一华夏族的氏族图腾，从它的诞生和演变过程中就溶入了太多的民族精神与民族文化，表征着汉文化图式的发展都是在集体审美观念中得以升华与完善，在一代一代的延续中自发地将汉民族的图形创作的审美心理与艺术处理技巧打上了相对统一的美学思想烙印。即在感性自然之态中将主观审美与客观形象做到有机的多重组合，幻化出代表民族的精神图腾。这种历史岁月造就的集体文艺心理定势顺应地转入了平面绘画的创作与发展。如：表现在仰韶文化的彩陶纹样里，在各期鱼纹造型的演变中，多义组合、祈福避灾，形的半抽象之态，让集体的心理定势与民族审美化境，并且沉淀在一幅幅渐进化的图式中。这些早期的艺术思维为下一阶段的商周饕餮纹样的狞厉之美注入了生发的源泉。特别是在半坡、马厂、彩陶图纹大都是具象向半抽象的渐变。在变化的进程中，主观和客观这二种