传统水墨艺术的美学重构.docVIP

传统水墨艺术的美学重构 　　【内容摘要】艺术是一种通过人的情感、梦想、热情表现的美。作者认为艺术欣赏的最高境界，就是将自己的感情传递给观者，达到观者与作者之间的情感共鸣。文章立足于武星宽的水墨重彩的作品，从继承传统而又超越传统的角度上出发，主要就其艺术语言、艺术技法和情感表达等方面进行介绍，这对艺术创作有一定的借鉴意义。 　　【关键词】水墨艺术 创新 传统 思想境界 　　武星宽，蒙古名乌兰孔布，1952年生于内蒙古巴彦淖尔盟（巴彦淖尔市），现任武汉理工大学学术委员会委员、博士生导师，兼任景德镇陶瓷学院等12所院校客座教授，中国文史馆书画院研究员，湖北省政府文史馆馆员，湖北省突出贡献专家。武星宽的作品分为两种，一种是美术类作品，一种是景观设计类作品。他的作品风格特征明显，体现了作者对于传统文化的尊重和对自然的向往。 　　表现主义作曲家勋伯格认为，“一件艺术作品，只有当他把作者内心中激荡的感情传递给听众的时候，他才能产生最大的效果，才能引起听众的内心情感的激荡。”武星宽的作品，虽说从形式上属于意象表达或者是抽象表达，但是即使是对于很少研究水墨的观者或并非从事艺术创作的观者看来，都极易受其极具冲击力的画面影响，从而产生情感上的共鸣。笔者用现代设计的思维方式来品读武星宽的水墨重彩画，每一幅作品都能看到其独特的设计构思、设计处理和设计表现。 　　一、艺术语言的形式 　　武星宽的画作之中体现出传统水墨画与现代水墨画、蒙古艺术与汉族艺术、民族文化与现代设计的有机结合，并形成了其独特的画风和画面语言表达形式。武星宽善于把不同理念和创作手段相结合，把复杂的东西简单化，整个画面的线条简明、色彩明快且构图丰满。画面整体看上去气势磅礴、奔放不羁，但是在慢慢品味画面之后，可以感受到其中透露出的宁静致远，水墨重彩与禅宗文化的巧妙融合，使其画作风格鲜明，自成一派。画作中所体现出的多元文化与创作手法巧妙结合，也归因于他丰富的人生经历和后期对于禅意的参悟。 　　武星宽年少时跟随蒙古画师学习唐卡和经书插画，这一段经历使得他更为深入地了解了传统文化，较早的受到传统文化的熏陶。后辗转各地，在荆楚之地进行研究学习并任教，期间受到中原楚、汉文化的滋养浸润。这些经历对于武星宽日后在多个领域的艺术创作有着很大的影响，不仅对其画作的创作有着重要的意义，同样也影响着其建筑景观的设计风格。他在一些景观建筑中大胆的运用了汉代、蒙古族建筑元素，对现代建筑景观进行大胆的想象和创新，融入他对于人与自然空间关系的理念。他把这些具有时代特点、民族特色的元素进行提炼、衔接，并进行润色，从而创造出符合艺术家期望以及时代所需求的艺术作品。 　　二、艺术技法的表达 　　武星宽的画作有着独特的风格与构图形式，在表现技法与构图形式上，大多以深沉、厚重的墨色为基调，蓝、红等明艳色块为画面点睛，用笔间或一些枯笔与淡墨交替，使得整个画面形成对比，虚实相生。他笔下的线条大多藏于浓重的色块之中，其中线与面巧妙的结合，把无形的灵魂通过有形的笔触释放出来，同时线条富有激情，使人血液奔腾，如同身处空旷的原野之中，画面中充满鲜艳的跳动的笔墨符号，每一幅画中都有浓烈的色彩符号表达画面情绪的脉络，表达自身的思维过程及思想感情。寥寥几笔，却能感受到作者反复多次的构图思考。正如我国当代画家、美术教育家吴冠中在构图创作中所言：“我竭力在构架方面经营。我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要讲构架，必须重视整体面积的分割，而不浪费画面分寸之地。画作中体现的不仅仅是色彩的组合，它还是展现创造的空间。” 　　三、艺术情感的抒发 　　水墨重彩历来是言情抒志的重要载体，武星宽的画作之中同样也传递了作者的情怀。广阔的草原给了武星宽坦荡的胸襟和豪放的性格，这种性格也体现在他的艺术创作之中，粗犷的画风中表达出作者丰富的情感，他把对生活的体验延续到了艺术创作中。武星宽的作品在自然感受的基础上，十分注重情绪和直觉的情感表达，对于祖国山川的热爱情怀与对生活的激情向往使其作画笔触奔放有力，加上表现手法多样，使得作品充满生机，向读者传递了真挚、畅快淋漓的艺术美感。在热情奔放的水墨世界的本源气息正是我国传统a艺术思维的底蕴。 　　我国传统艺术思维是在某一种原始思维的基础上与现代艺术渐渐融合。艺术家在创作中不仅对传统绘画观念进行自我转变，还在于以独特的、地域化的、宗教化的、民族化的深厚修养为底蕴，完成艺术创作的形式审美样式。①艺术创作发展到一定阶段便会遇到瓶颈，此时就需要新的起点。武星宽在作品中将传统与现代相融合，对水墨画进行了重新的定义，吸收了中国传统艺术思维，描绘出大自然的形态，具有独特的艺术美感。 　　武星宽的艺术作品在传统艺术思维中流露出的含蓄的美体现在用笔上，他讲究“气韵生动”，达到形变而神不变，作品以书入