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中国画题画诗欣赏 　　中国画历来提倡诗书画和谐统一，题画诗是指题在画作空白处的诗文，是中国画和诗歌联姻的产物，是中国传统文人画里的一朵奇葩。题画诗把有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。 　　题画诗最早见于顾恺之的《洛神赋图》和《列女仁智图》，绘画与书法恰当配合，收到珠联璧合、相得益彰的艺术效果。从唐宋到明清，中国画与题画诗经历了从生疏到完善的漫长历程。自唐宋始，中国历史上涌现出大批能诗的画家、能画的诗人。唐宋有王维、苏轼，元有倪瓒、赵孟?\，明清有徐渭、朱耷和郑燮，今有齐白石、钱松?堑鹊取＠?来文人画家的题画诗有着独特的审美意义。 　　一、运用想象，化静为动，再现画面 　　题画诗可以将静止的画面写得活灵活现，写得画中之物如在目前，让即使没见过画的人也能想象到画面的图景，诗与画交相辉映。苏轼的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神。此外，他的高妙还表现在想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息。正是这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃发、情趣盎然，而不再是无机的组合、静止的并列，充分体现了题画诗“画写物外形，诗传画中意”的艺术特色。 　　二、借题发挥，抒怀咏志是题画诗最重要的意义 　　或借画中的某些自然景物或场景，阐发画理画意；或抒发自己的感情，表白自己的心志，宣泄内心的不满，寄托深沉的感慨。 　　元赵孟?\以诗书画三绝闻名，他的画《秀石疏竹图》，构图艺术精妙绝伦，别具一格。画幅上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还要八法通。若也有人能会比，须知书画本同源。”这首诗举实例画石、画树、画竹与书法的关系，透彻地说明中国书画同源的道理，阐明自己的艺术理想。题诗书法笔法俊美，气势浑厚，“古劲绝伦，品属第一”，绘画书法，有声有色。 　　徐渭，明代著名书画家，是中国绘画史上里程碑似的人物，但他一辈子遇人不淑，穷困潦倒，唯以书画慰藉心灵。他的代表作《墨葡萄》一图，构图新颖，用墨肆意洒脱，用破墨法塑造出山中无人采摘，被风雨日晒干瘪败落的葡萄，状若斑驳的泪痕，让人看了，心生怜悯。画中空地题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中。”第一句写自己的晚年，第二句以墨葡萄自比。借题发挥，托物言志，描绘出自己怀才不遇、凄凉悲苦的一生，抒发心中的悲愤与苦楚。题字老笔行次欹斜，字势跌宕、狂放雄奇，字形、诗情、画意浑然一体。 　　和徐渭一样，朱耷也是写意中国画的一代宗师，被称为“中国的梵高”。明末清初人，号八大山人，明宁王后裔。明亡后削发为僧，后改信道教。因为八大特殊的身世背景，让他的书画有一种独特的艺术魅力。八大的书画以写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永。题画诗更是其画作的点睛之笔，寓意宏深。画意浓，诗意更浓。 　　八大山人画的《孔雀》拖着三根花翎尾巴，形象怪诞，堪称“漫画”，题诗云：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成；如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”孔雀拖着三根花翎尾巴，喻清朝官帽上的花翎，暗指高官。“三耳”可以理解为奴才要随时随地听候主人的吩咐，所以恨不得长出三只耳朵才好，这样在为主子效力时才能讨得主子的开心。“坐二更”则指古代官员等候早朝。这张画尖锐地讽刺那班趋炎附势、拍马逢迎的满清官员，表明了自己绝不与清王朝合作的高尚气节和政治态度。题画诗以秃笔书写，书出作者心中的荒凉和坚定，更与洒脱纵肆、酸辣诙谐的画风相辉映。 　　郑燮，人称板桥先生，“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹五十余年，成就尤为突出。郑板桥画竹，无论风竹、雨竹皆水墨淋漓，生机勃勃。他一生画了大量墨竹图，这种“重复”对他来说具有重要意义，因为他试图以此表达他作为一个文人的个人情操和现实情怀。 　　齐白石的《烟波万里图》构图与众不同，荡漾的江水占据画面的大部分，岸边树压得很低，使人觉得江水的浩瀚无边。图右三行长长的行书题跋：“过湖渡海几时休，欲访桃源遂远游。行尽烟波三万里，能同患难只孤舟。”此题不仅点明画题“烟波万里”，融景于情，以表心迹。行书更是雄健俊逸，苍劲有力，与自制的篆刻印章相印，使画面有着强烈奇特的艺术效果，诗画互补，意境深远。 　　历来文人画家的题画诗诗画互补，画意诗情互相掩映，互相丰富。无形的诗与有形的画巧妙地融为一体，使得画因诗永存，诗因画流传。