威尔第歌剧中花腔女高音的角色对比.docVIP

威尔第歌剧中花腔女高音的角色对比 　　【内容摘要】威尔第一生创作了27部歌剧作品，在他众多作品中，多由戏剧女高音担任女主角，只有具备戏剧性演唱能力的女高音，才能把威尔第所塑造主人公的内心矛盾体现得淋漓尽致。特别是威尔第的晚期创作，有很多人认为他这一时期的歌剧创作在乐队编配上效仿瓦格纳，具有宏伟的音响效果，这样的乐队编配对女高音的演唱能力方面是巨大的考验。在威尔第的歌剧创作中花腔女高音这个声部的角色较少，只有四部歌剧是为其创作的，文章通过分析其中两个经典角色了解威尔第式的花腔女高音。 　　【关键词】威尔第歌剧 花腔女高音 角色分析 戏剧性 　　歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧的起源地是在17世纪的意大利佛罗伦萨，当时的歌剧伴奏简单自由，声乐部分音乐不宽，多以神话为主要题材。历经了漫长的演变，19世纪意大利歌剧发展达到鼎盛时期，威尔第正是这个时期的代表人物。 　　一、威尔第歌剧创作风格 　　威尔第歌剧的初期创作题材是以民族战争反映爱国情怀为主的，旋律散发着浓郁的意大利式的热情与奔放，但歌剧中人物刻画缺乏深度。威尔第歌剧创作中期，主人公都是普通人，不再像他的创作初期是以英雄为主人公，这一时期威尔第的歌剧创作主要表现的是人性，开始挖掘人物内心的情感挣扎。威尔第晚期的创作受到了瓦格纳的影响，在乐队的编配及创作上极其宏伟，和声音响丰富细腻，非常强调歌剧的戏剧性，风格带有厚重感和现实主义色彩。 　　二、威尔第式女高音的声音特点 　　在威尔第的歌剧中，女高音咏叹调总能给人留下深刻的印象，他创作的旋律不仅动人心弦，更能通过这些旋律把剧中的人物角色塑造得淋漓尽致。威尔第歌剧是极富戏剧张力的，所以对于女高音声部的要求非常严苛，在他的歌剧作品中大多都是戏剧女高音或者能力极强的抒情女高音才能胜任。戏剧女高音是19世纪后半叶出现的声音类型，音色暗而重，声音共鸣丰富，音量大，声音爆发力和张力极强，这个声部一般扮演的角色多为悲剧色彩的女性以及极富牺牲精神的女英雄角色。音量和持久力是戏剧女高音的标志，这也正是演唱威尔第歌剧作品的必备条件，特别是威尔第晚期的歌剧作品，由于乐队编配丰富、强大，人声要穿过乐池直到观众席的最后一排，对女高音声部来说是非常困难的，而威尔第式女高音的声音技巧、对歌剧的戏剧性掌控、对音乐的理解以及体能都必须非常卓越。所以在女高音歌唱家中都以能称之为“威尔第式女高音”为傲。 　　三、花腔女高音的声音特点 　　花腔女高音是指女高音中具备很强的花腔技巧，声音音色清脆、透亮，越到高音区声音音色越辉煌、舒展、明亮，并有很强的持久性和控制性的女高音。花腔女高音分为抒情花腔女高音和戏剧花腔女高音两种。 　　抒情花腔女高音声音音色柔和、声音灵活、共鸣集中、高音穿透力强。抒情花腔女高音通常扮演的角色是纯洁、热情、多情善感的少女，或是聪明、机警的女仆等角色，抒情花腔女高音具有很好的高音区表现力和控制力，但在低音区的声音音色却暗淡、无力。为这个声部做出巨大贡献的作曲家有多尼采蒂、贝利尼和罗西尼，他们为这个声部写出了很多不朽的经典唱段。 　　戏剧花腔女高音的声音具有戏剧女高音的张力、爆发力，同时在高声区又具有花腔女高音的灵活性。声音的灵活度、力度、厚度本是相互矛盾的，因此，戏剧花腔女高音在练习过程中是异常艰难的，从丰满的胸声到高音区弱音的控制，从爆发力极强的声音瞬间转换到超高音区的花腔技巧，这对人声是极大的考验，所以造成这个声音类型的稀缺状态。这个声部典型的角色是莫扎特歌剧《魔笛》中的夜后，其戏剧性以及声音灵巧性的运用非常难把握。 　　四、威尔第歌剧中花腔女高音角色 　　花腔女高音对于威尔第来说，并不是他钟爱的声音类型，因此他只有四部歌剧的角色运用了花腔女高音这个声部。分别是歌剧《纳布科》中的阿比盖勒（戏剧花腔女高音）、歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔（戏剧花腔女高音）、歌剧《弄臣》中的吉尔达（抒情花腔女高音或戏剧花腔女高音）、歌剧《假面舞会》中的奥斯卡（抒情花腔女高音）。在以上四部歌剧的花腔女高音角色中堪称经典的是《茶花女》中的薇奥莱塔和《弄臣》中的吉尔达，以下笔者将对这两个角色逐一分析。 　　五、威尔第歌剧《茶花女》简介与（薇奥莱塔）角色演唱分析 　　三幕歌剧《茶花女》是威尔第在1853年创作的。这部歌剧的脚本是由皮亚韦根据小仲马的小说《茶花女》改编。这部歌剧和小仲马的话剧《茶花女》几乎是同一时间创作的，《茶花女》的创作原形是巴黎名妓阿尔西丰娜，她与作者小仲马有着一段感情瓜葛，但薇奥莱塔与阿尔西丰娜两者不同的是，小仲马塑造的薇奥莱塔虽然沦落风尘，却是有着高尚心灵的善良姑娘，而阿尔西丰娜则是真正堕落于奢华逸乐中的女子。《茶花女》的剧情为：薇奥莱塔是巴黎著名的交际花，但年轻的阿尔弗莱德却用真情感动了她