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再识“画梅奇才”李方膺 　　摘 要：李方膺是清代“扬州八怪”画家之一。他在画梅方面有极深的艺术造诣。其梅花作品构图形式新颖独特，以直笔绘梅，崇尚水墨至上，讲究诗书画印在画面上的完美结合，讲求追新竞奇的审美趣味。他的墨梅艺术革新了传统墨梅画的章法范式，为后世艺术带来了深远的影响。 　　关键词：李方膺；梅花；艺术风格；文人画 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0226-03 　　翻阅有关研究八怪的文献资料，无论是李玉?钡摹蛾辈?罗室书画过目考》，还是凌霞的《天隐堂集》、黄宾虹的《古画微》，研究“扬州八怪”的学者均将江苏南通州（今江苏南通）人的李方膺列入“扬州八怪”之一。探究其“怪”名由来的原因，除了和李?W、郑燮一样，是广义的扬州人（雍正三年，通州始脱离扬州，升为直隶州）外，其次是人品、画格和其他七人相当。扬州八怪的画家们均提倡以自然为师，追求标新立异的绘画风格，提倡自立门户，绘画思想亦是极具创造性。李方膺（1697-1756）亦是这追求创新，极具艺术个性的群体中的一员。他梅、松、菊、兰、竹等皆擅长描绘，尤以梅花描绘的最多。他的梅花曾被郑板桥夸赞“为天下先”，扬州八怪的另一位成员李?W也称赞他的梅花“纯乎天趣，元章、补之一辈高品”，袁枚更是评论其画梅奇绝。李方膺现存的传世作品中，几乎有近一半是以梅花为表现题材的。乾隆二十年时，他创作了《梅花卷》并在其上题字曰“余性爱梅，即无梅自可见而所见无非梅，日月星辰梅也，山河川岳亦梅也，硕德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。触于目而运于心，借笔，借墨，借天时晴和，借地利幽僻，无心挥之，而适合乎目之所触，又不失梅之本来面目。苦心于斯三十年，言以惑世诬民。知我者梅也，罪我者亦梅也。乾隆二十年四月初六日，写于金陵借园虎溪桥。李方膺字晴江，南通州人。”[1]用他自己的话说，尘世中的万物皆是梅花。其子李霞亦曾作诗云“一枝一蕊带烟霞，绘事由来属我家。忆昔先君交海内，子才子外是梅花。”[2]子才正是当时著名学者袁枚的字号，李霞说他父亲一生的好友除了袁枚就是梅花了。由此可以看出李方膺对梅花的非同一般的情感。也可以认为是李方膺与梅花已达到一种“天人合一”的境界。笔者曾在南通博物苑中看到过李方膺绘画真迹，对于李方膺的绘画艺术十分钦佩。由此也查阅了李方膺相关的文献资料，结合前人资料，笔者想要从自身的兴趣点出发，对李方膺的梅花艺术进行分析，试从以下三方面出发来再次赏析李方膺梅花作品的独特之美： 　　一、布局经营之新颖奇特 　　历来画家都比较重视画面的构图布局，并将之放在一个比较高的位置。张彦远的《历代名画记卷一?论画六法》中就曾论述道“至于经营位置，则画之总要。”[3]明代李日华亦曾言到：“大都画法，以布置意象为第一。”[4]绘画中构图的重要性由此可见一斑。“无构图不成气韵”，这是因为画面中的构图也起到了支撑画面气韵“骨架”的作用。梅花这一题材，在具体“经营布局”时，大多是采用以出枝进入画面的形式，或从上而下，或从下往上，亦或是从左到右，又或者是从右往左，形式多变。构图上的灵活多变，也为画家提供了众多的创作自由，但同时也反映出想要成功的创造出优秀的梅花作品是一件相对有难度的事。李方膺是一位典型的文人画家，其作品中亦摆脱不了文人画家的作画方式。文人画家推崇构图的随机性，有所谓“不知然而然”，“不期合而合”的跟着感觉走的状态。从李方膺的梅花作品中也能感受到其经营位置，不拘泥于成法，而以相对朴实的手法，随性而为的态度创作梅花作品。但李方膺也是一位极具艺术个性的艺术家，他不是一味的照搬传统的构图样式。在经营位置上他有一套自己的绘画理念。其好友袁枚的《白衣山人画梅歌赠李晴江》中亦有诗文可证，“春风开一树，山人画一枝”[5]，实际上不经意间阐释了方膺画梅的构图方式。李方膺画梅不是选取自然界中的全景，而是选取其中最具典型性的一两枝，来表现梅花的超然品性。再如其乾隆十一年时创作的《梅花》册中题诗曰“微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。”[6]所选取的亦是具有典型性的“两三枝”，而不是全部。再如袁枚《随园诗话》上载有的李方膺的画梅诗“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”[7]这首诗完全道出了李方膺对于表现梅画时在构图布局上的观点，从众多的千万朵梅花中，抓取最让人赏心悦目的两三枝，通过剪裁，创作出比客观世界中的梅花更具典型的艺术形象，虽只有“两三枝”，却代表了“千万朵”。他在理论上的主张，反映在画面上的多是一、二枝干，不繁不密，枝干上散乱着一些花朵，凸显出梅花清雅高洁的品质。显然，方膺画梅不同于传统梅花构图的s形取势、繁花密萼的构图形式，而采用是一种以少胜多，以典型来反映一般的构图方式。可以说，删繁就简，这是李方膺画梅的独特性之一。 　　除了梅