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基于奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究 　　【摘要】奥尔夫音乐教学法是现代最先进、最伟大的音乐教学法之一。它秉着综合性和创造性相结合的理念与原则，把音乐回归人本。奥尔夫音乐教学法重视学生和老师的互动和共同创作，能够让学生们在快乐的音乐活动中学习到专业的音乐知识。20世纪80年代，奥尔夫音乐教学法被引入我国音乐教育体系，这个事件在我国受到了广泛的影响，并且得到了众多的音乐教育者们的支持、探索与研究。奥尔夫音乐教学法自身有着一定的科学性，对我国音乐教育的发展有着积极的意义，使我国音乐教学体系更加完善，同时也推动了我国钢琴教育事业的发展。本文以基于奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究为主题，展开了较为深入的探讨与分析。 　　【关键字】奥尔夫 音乐教学法 钢琴教学 实践 　　奥尔夫音乐教学法是现代最先进、最伟大的音乐教学法之一，更是当今世界上有着最大影响的音乐教育体系之一。它秉着把综合性和创造性相结合的理念和原则，把音乐回归人本。它把我国当今重视的素质教育里的“全面发展”、“面向全体学生”、“让学生主动发展”发挥的淋漓尽致。同时，奥尔夫音乐教学法也强调创造性。经过种种事实证明，奥尔夫音乐教学法有着很高的教学价值，并且被应用到我国各种各样的音乐教学中，促进了我国钢琴音乐教学事业的发展。 　　一、奥尔夫音乐教学法的概述 　　奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育体系中有着很重要的地位，是最为广泛、最伟大且对人类教育影响最大的三大体系之一。顾名思义，奥尔夫音乐教学法因其创始人奥尔夫而得名。此教育法的中心思想有着兼容并蓄和自由开放的特点。奥尔夫音乐教学法是一种系统化的、先进的、活力四射的教学方法，能够对学生们的创造性进行一定的启发，对儿童音乐更是如此。这种音乐教学法重视动作、语言、歌唱练习以及自由的表演的结合，从而让学生们的各个方面都得到全面的发展和锻炼。 　　奥尔夫音乐教学法的教学内容分为以下四个部分：对动作的训练、嗓音的练习、听力的提高和乐器的演奏的重视。通过对学生们的眼、口、耳、四肢进行锻炼，从而促进学生的自主性开发，奥尔夫音乐教学法中最重要且最经典的一种教学方法就是提高学生的自主创造性。这种教学法为其提供了科学的音乐环境，对学生们有着正确的引导。 　　二、奥尔夫音乐教学法对钢琴教学的影响 　　1.在听力方面上的影响。对于一个学习音乐的人来说，听力在其音乐生涯中有着至关重要的地位，只有拥有了敏锐的听力，才能对各种声音做出正确的判断。可见，听觉是一切的基础。但是，在钢琴教育中，对于听力的练习往往会被忽略，而是只盲目的对钢琴的演奏技巧进行钻研，这是不科学的。奥尔夫音乐教学法就弥补了这一不足，其对听力的训练十分重视，能够使学生正确的掌握音高、音调以及节奏，从而提高他们的听力能力。 　　2.在节奏方面上的影响。节奏由节拍、律动以及速度等因素组成，是音乐时值的具体表现形式。奥尔夫音乐教学法从感知力、记忆力和表现力等方面对学生进行培养，从而提高学生对节奏感的掌握。作为一个钢琴教学的初学者来说，要想用双手同时弹奏是十分困难的，更不用说弹奏出不同声部的美感。而奥尔夫音乐教学法在节奏方面，对初学者甚至是已经熟练弹奏钢琴的学生都起了很大的作用。尽管有些学生能基本掌握钢琴演奏的技巧，但是会出现把握不到位的情况，把奥尔夫音乐教学法引入到钢琴教学中，会促进学生的钢琴演奏的节奏感的提高。 　　3.在肢体动作方面上的影响。对手、脚、头、颈的训练都叫做对肢体动作的训练，这一项训练也是奥尔夫音乐教学法中的重要内容。老师们可以运用游戏、舞蹈的方式对学生的肢体灵活性进行训练，这样不仅能锻炼学生的肢体反应能力，还能提高学生的节奏感和听力，从而达到很好的效果。对于学习钢琴的学生而言，奥尔夫音乐教学法把提高身体协调能力和增强节奏感这两者相结合，从而让学生弹奏出满意的曲子，掌握钢琴演奏技巧。 　　4.语言方面上的影响。语言是人和人之间表达思想和交流观点最基本的方式和工具。把对语言方面的训练跟音乐训练相结合是奥尔夫音乐教学法中最有特色的地方，具体内容表现为：音乐和语言都由其基本的因素组成，奥尔夫音乐教学法就把这两者的基本要素结合起来，在比较中发现存在的共同性。在钢琴的教学中，老师往往会把说话的语气或者某些拟声词用来比喻音乐的乐句，可以看的出来，把语言训练和钢琴教学相结合是一种极其重要的方法。 　　奥尔夫音乐教学法是一种伟大的具有创造性的音乐教学法，已经经过了千千万万教育者的实践，已经被世界钢琴教育广泛应用。我们更要将奥尔夫音乐教学法引入到钢琴教学中，积极运用其科学的理念，对学生从多方面进行训练，从而提高学生的学习兴趣，提高其音乐素养。 　　参考文献： 　　[1]范小曼.奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[J].艺术科技，2014， （03）：1