浅谈中国古典舞《扇舞丹青》剧目创作的发展.docVIP

浅谈中国古典舞《扇舞丹青》剧目创作的发展 　　摘 要：《扇舞丹青》的成功就在于其剧目创作在继承了中国古典舞传统元素的基础上，适应了时代特征，并结合现代电视艺术突破了中国古典舞的固有模式，为中国古典舞的发展找到了方向。 　　关键词：中国古典舞；发展 　　中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-038-01 　　作为中国所特有的一个舞种，中国古典舞自创建以来在不断探索、实践中取得了巨大的成就，它在新中国舞坛上扮演着不可缺少的角色。无数的舞蹈前辈为它的成长付注了毕生心血，并创造出了许多优秀的舞蹈作品。从最初的奠基之作女子独舞《春江花月夜》、舞剧《宝莲灯》、《小刀会》，到中国古典舞发展史上新的里程碑之作――组舞《黄河》，其脱离戏曲而又不离其宗的追求，鲜明地凸现出时代的特色并获得了业界的广泛接受和首肯。其后，女子独舞《扇舞丹青》的问世，又把这种努力向前推进了一大步，中国古典舞在审美层面上的刻意追求逐渐进入佳境，文人气息得到空前加强。《扇舞丹青》的出现是有开创性现实意义的，它对于中国古典舞在剧目创作上的突破有着很多值得借鉴的东西。 　　一、突破“追寻古风”的时代主题 　　1、中国传统文化的继承。本着继承传统和吸收借鉴的原则，中国古典舞在挖掘自身所具有的民族特色精髓元素的同时也在不停地吸纳各种可以利用的新鲜血液来完善自身的体系。从《扇舞丹青》来看，其在剧目创作上的突破在于将古典舞语汇成功运用于对中国传统文化精神的表达，使古典舞的艺术追求在其文化层面上实现了升华，精神上得以回归。笔者认为《扇舞丹青》将古典舞形式的韵律之美与传统文化内涵的意蕴之境融合为一体，产生了很高的艺术品性，是古典舞创作上回归其文化根源的一次成功实践。 　　2、传统性和时代性的结合。《扇舞丹青》在传统性与时代性的结合正是对当今多元化社会现状的反映。作品用舞者的身体来展现意蕴深长的画卷与龙飞凤舞的书法艺术，其雅致的古典韵味使人留连忘返，更令人折服的是其脱俗的现代创作，既有对古典舞精华的继承，又有与时俱进、紧跟时代的创新。其在题材与主题的选择上继承了中国古典艺术作品的精神内核，传达一种乐观、积极的高尚思想，一种形而上的美学品质，其定位于中国民族悠久的文化瑰宝中，弘扬了民族文化，保留了民族传统。 　　二、肢体语言的突破 　　1、戏曲的“行当”特性的突破。行当特征使中国古典舞始终未能摆脱戏曲舞蹈的色彩，贫乏的动态语言和单一的人物形象制约了中国古典舞的前进步伐。伴随着八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生着变化，中性化的舞蹈语言表现形式为中国古典舞创作打开了新的思路，肢体动作开始从外形到内蕴向新空间拓展，提炼总结为以腰为中心，进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。这些肢体动作的创新，使中国古典舞剧目创作具备了舞种风格暗示性的内在支撑点。进入到20世纪90年代之后，中国古典舞的剧目创作发生了较大的变化。具体表现为“在继承了此前古典舞剧目的成功因素中努力地寻求‘变法’，新生代的古典舞编创者们以根植传统、打破传统、立足当代、寻求自我的创新精神，更进一步地向当代舞蹈新境界迈进，开辟了以《扇舞丹青》为代表的现代型中国古典舞剧目的领地。” 　　2、《扇舞丹青》肢体动作的全面革新。《扇舞丹青》的表演者是女性，但它打破了以往女子古典舞阴柔为主的语言风格，增加了刚性质感的表现。整个舞蹈追寻着中国古典文风中恬淡、潇洒、超脱的艺术风格，靠着舞蹈艺术所独有的、最纯粹的肢体语言营造了一个意境悠远的画面。笔者认为《扇舞丹青》中舞者正是靠着大幅度的身体运动，以及手、眼、身、法、步的完美结合，挥洒自如的运用肢体语言来表现整个舞蹈及舞者自身的思想内涵。 　　3、技巧运用的恰到好处。《扇舞丹青》中技巧部分的运用，十分合理细致，尽管作品中包含了大量的技巧，但衔接得却丝毫不显得生硬，多次出现的跳跃、旋转、翻身等技巧都不露痕迹的融在了动作与动势中，巧妙地顺应了各种动作的运动路线，借动作之余力完成了技巧，弥补了以往大部分古典舞作品中技巧与内容脱节，与感情分离，无法烘托剧情的不足，所用技巧已能将身体文化和舞蹈语汇达到高度的统一。 　　三、现代技术的运用――电视技术 　　1、舞蹈与电视艺术结合的意义。《扇舞丹青》充分发挥了电视这一载体的作用：它利用特技做背景（中国古典画卷），产生了舞蹈表演的虚拟时空，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。整个舞蹈表演被放在一个由电视这一现代媒介营造的雅致高远的古典时空中，配合舞台上舞扇女子的曼妙舞姿，使观者深深陷入一种古典美之中，这是电视与舞蹈结合的硕果。 　　2、《扇舞丹青》中的电视艺术特色。音乐进入快板，是背景乐古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的菊花，舞者将手中的扇子迅速地开合，舞姿随