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浅谈如何感悟诗词的美 　　中国古典诗词凝聚了中华文化语言简练、准确的精髓，异彩纷呈。有的典雅绚丽，有的文采飞扬，有的情感细腻缠绵，这些富丽的词藻、绚烂的色彩、奇幻的情思为培养学生的审美素养提供了丰富的文化元素。但是，在传统的诗词教学中，由于教学经验和学识修养的差异，常常看到一些教师把诗歌分解的支离破碎，破坏了它的整体的美感，总是喜欢按照考试的标准去给学生灌输所谓的技巧和常识。如何让学生真正感悟到诗词之美，我认为可以从以下几方面进行尝试。 　　一、朗读营造：感悟诗词音乐美 　　朗读有利于培养学生良好的语感，对所学诗词内容进行整体感知，在读的过程中，感悟古诗词的韵脚、韵律，感悟作品中蕴含着的音乐旋律。同时，学生在读的过程中，作者倾注在作品中的喜怒哀乐情感及思想会在潜默移化中感化学生，陶冶学生性情，培养学生良好的审美素养。但是，在教学中，教师要特别注重对学生朗读技巧的训练，注意在节奏把握、语气轻重缓急、情感浓烈与淡然、音调高低的把握上，做到声情并茂，从而提升培养语感和情感的领悟能力。 　　二、找准诗眼：感悟诗词语言美 　　诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。苏轼认为“君虽不作丹青手，诗眼亦自工识拔。”诗贵含蓄，古诗词语言最为凝炼，常常一词一句就能够将事物的特征生动地描摹出来，深刻地反映出诗歌思想感情。因此，古代文人都非常重视炼字，贾岛“推敲”的典故，传为千古美谈，唐代诗人陆延让亦有“吟安一个字，捻断数茎须”的感慨。而诗眼能使诗词达到画龙点睛的效果，使诗意含而不露，暗香浮动，使诗词灵动飞扬。如陈子昂《登幽州台歌》中，最后一句“独”字是全诗的诗眼，诗人登上幽州台，茕茕独立，悲从中来，潸然泪下。因此，在教学中引导学生寻找、分析诗眼就成了鉴赏古诗词语言的关键，让学生在寻找、分析中感悟古诗词的语言美。 　　三、联想想象：感悟诗词意境美 　　在教学中，充分调动学生的联想和想象能力，将诗歌语言用散文式的语言描绘成优美的画面，激发学生的审美体验，由表层的审美感知深入到艺术美的欣赏，获得审美情感的共鸣。在教学过程中，我们可以按照一定的步骤去分析理解诗词作品。一是对作品中表示意象的词语进行归纳整理和分析，抓住这些描写生活的场景，这样就抓住了诗词所塑造的意境中的“景”。二是体会诗词作品中所表达的思想感情。三是去分析作品中表示意象的词语，领会其中所蕴含的情感。如白居易的《钱塘湖春行》中表示意象的词语有“云脚”、“早莺”、“暖树”、“浅草”、“绿杨”等，它们是唤醒读者的形象思维、构成意境的重要因素。在教学中我们可以围绕这些表示意象的词语进行讲解，着力分析它们与作者骑马春游时“喜悦”情感的联系。诗中的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，从“莺”与“燕”的动态中将春意生动地体现了出来。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来拭它婉转的歌喉；因为是“新燕”，所以它啄泥衔草建筑温暖的家。这些都会引起人们愉悦的情感体验，尤其作者更是如此。 　　四、品味意象：感悟诗词意象美 　　意象是中国古典诗词的一个重要范畴。作品中所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合就是“意象”，也就是说意象是融入诗人情思的艺术形象。意象的审美特征在于以具体的客观物象来反映丰富的主观情感，寄意于象，以象尽意。 　　在我们的古典诗词曲中，常常运用意象组合，意境营造的方式来表现作者的情感，《天净沙?秋思》最大的特点就是对意象的组合和意境的营造，作者运用了一组可视可感有形且带有灰色基调的意象组合，即“枯藤”、“老树”、“昏鸭”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”“夕阳”，用白描手法勾勒出了一幅生动的现实生活图景：某个深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵晚秋的西风，在古道上缓缓独行。看到缠满古藤的老树，听到归巢的乌鸦的悲鸣，溪上小桥及溪边人家其乐融融的生活场景……这十个意象被作者组合成三组意象，每组意象里的景物在时空和色彩上又相对统一，从而与其他组合形成鲜明区别。第一组意象组合成一幅悲凉的晚秋图，干枯的老藤，苍老的树木，哀鸣的乌鸦，渲染出一种萧瑟荒凉的意境，含蓄的表达出游子无家可归之意。第二组意象组合成一幅幽雅恬静的农家生活图，与第一组意象组合形成鲜明对比，把一种凄凉、悲苦的情调笼罩在意境展示的末梢，更加引发游子的乡思。第三组意象组合成一幅荒郊夕照图，“古道西风瘦马”，古道荒凉，西风骤起凉意袭人，马也因长途跋涉而瘦弱不堪，从侧面反映出游子在客途中的孤苦寂寞的心情。在《天净沙?秋思》中，正是借助了意象的渲染和烘托，人类情绪体验才变得含蓄绵远，使诗词的内涵更加丰富。 　　五、拓展风格：感悟诗词情感美 　　诗词教学应通过联系并赏读同类题材作品