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论素描中虚实空间的运用 　　摘 要：本文通过对东西方虚实空间观，中国传统美学空间理论的思考，研究素描中虚实空间运用的内涵与外延，并通过作者自身的实践，探讨虚实空间在现代素描中的运用。 　　关键词：素描；虚实；精神 　　中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0232-02 　　素描是艺术创造思维的“语言”媒介，在画面中直接反映事物表象，作为一种呈现方式，始终伴随着人类温馨的情愫。素描艺术的生命是人内在情感的体验，画面语言表现因有情感的推动而生动感人，情感也为画面语言表现，带来丰富多彩的审美境界。素描中的虚实空间是人类的现实世界在画家的笔下的情感再现，并按照一定的审美理念在画面上进行复制，创造，超越，以一种新的视觉图式呈现给人们。它是一种情感的凝缩，是画家心物迹化所表现的精神现实，它是对艺术本质的诉求，给人以极大的心灵冲击和审美震撼。 　　素描作为一门造型艺术，是一种在画幅平面上进行有趣的，有表现性的视觉创造。它有其自身独特的表达优势和审美趋向。在素描作品中，画家通过一定的素描材质，包括铅笔、炭笔、丙烯、石墨等在各种素描纸上来表现自己的情感，并在画面留下自己思索和对世界的认识，同时带给观者视觉上的愉悦和精神上的慰藉。很多时候，感动我们的不仅是画面所表现的主题，而是绘画本身，画面中，那灵动的线条，飞扬的笔触，强烈的意向，虚实的空间，随意而自然的存在着。在素描艺术中由于虚实的画面表达，给我们带来了许多精神性的思考，丰富了我们对素描的深度认识，充分传达出画家深厚的文化素养、真挚的情感、独特的审美趣味。 　　一、东西方传统的虚实空间论 　　西方艺术是一种不同于中国线的艺术的体面的造型，西方古代艺术的虚实关系是因为透视因素形成的客观对象的真实表现，是画家在现实世界中把握了的客观规律。然而，东方虚实相生的哲学源于中国古代老庄哲学。老子认为“道”是本体，而“物“是道的表现形式，万物皆源于道。道是无，物是有，道是虚的，物是实的，强调虚实结合，以虚为主。虚实相生，必须通过审美联想审美想象。清人笪重光说过：“虚实相生，无画处皆成妙境。王谷石、恽南田在评语中进一步解释说，有此“妙境”方能“通幅皆灵”。这里的虚实就是到，就是物，它们组成一幅画面，给人以情感和精神上的享受。画面中虚实穿插组成的状态，都是画家精心设计的，或粗或细，或虚或实，或激昂奔放，或柔媚和谐所构成的视觉图式，给人以鲜明的节奏感。其实，东西方的虚实空间观在人的精神领域里是一致的。只不过是东西方的呈现方式不一样，由于文化的差异，彼此强调的侧重点不一样。可以这么说，好的作品，到了一定境界都是相通的，是没有国界的，都是人类的财富。 　　二、虚实空间在素描中的运用 　　景物的虚实是自然本身的视觉差异。远处的景物模煳不清，雨雾中的风景朦朦胧胧，逆光阴影里，景物似有若无，都是由于光照的亮度不够，能见度低所致，绘画中称之为“虚”。与之相反的是阳光充足的晴天，景物距画家不远，一切都在视线清晰可辨的范围内，描绘在作品中谓“实”。素描艺术中的虚实源于物体本身固有的受光程度和画家对物体有选择性表象描绘对象而引起的，它是一种客观和主观的视觉表现。在素描作品中，虚与实的交替穿插，对比衬托，构成了画面中的空间、深度与自然类似的真实感，同时也产生亦真亦幻的美感。 　　在素描作品的再创造中，虚实变化的手法还可以建立画面的主次关系。观众最容易被真实清晰的描绘所吸引，模煳不清的画面总是排在视觉顺序的后面，清楚的东西看完了才逐渐地去看模煳的若隐若现的事物。如果正确地处理好主要部分与次要部分的虚实关系，观众的目光只能依照画家设计的先后次序去欣赏作品，画家就可以把所要表达的意思准确传递给观众。 　　素描作品中的实是作者用于寄托情思的直接展现于画面的着色部分，虚是作者有意隐去不画或笔墨较轻但并非一定不重要的部分。素描的虚实可以说是画家在凝神观照笔墨构成有序形态而萌生、发展意象的过程中，所产生的一种精神愉悦，一种以情感运动为特色的综合心理活动。画者保持了对自然物体视知的映像，进行表象活动，融入了主观情思意趣，造成了一种特有意象。就其本质而言，素描虚实空间是主观和客观，形式和内容的统一体。 　　（一）虚实相生，相应成趣 　　英国美术理论家、画家菲利普?罗森曾在素描研究中提出了负空间的概念，它是指画面上包围着固体物体的空间，这空间又使这些物体具有形状。在艺术中，这样的负空间块面是极其重要的。他们能成形，以致于大大增强了被描绘物体积极地表达意味、。他又认为应当将实在形和负形状看作是归属于和交织在一起的，是彼此作用的”。罗森对实在空间与负空间有机联系的论述，也是对素描作品中虚与实很好的诠释。 　　在素描作品中，虚与实和谐的存在于画面的形象与非形象之间，局部与局部