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“互联网+”思维模式下出版物版式设计探析 　　【摘 要】分析“互联网+”思维模式下版式设计在出版物中的重要作用，提出数字化转型的出版物版式设计理念及数字化转型出版物版式设计路径。 　　【关键词】“互联网+” 数字出版 版式设计 数字媒体艺术 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2016）06C-0116-03 　　“互联网+”时代数字技术飞速发展和日益普及，数字化传播已成为人类社会信息传播的主要方式，数字化信息以海量内容、多彩效果、搜索便捷、节能环保等优势为越来越多的读者所接受，人们的传统的阅读方式也在这样的巨变中发生了巨大的变化。传统出版业正顺应时代的巨变向数字化方向进行转型，数字出版业在世界范围内迅速发展，2010年1月25日，原新闻出版总署柳斌杰署长在全国新闻出版工作会议上的报告中明确提出，到2020年我国数字媒体等新兴产业的发展达到世界先进水平是今后十年我国建设新闻出版强国的一个重要发展目标。我国数字出版产业增长率保持每年40%以上的高增长速度。 　　然而，经历了漫长的历史长河的传统出版方式对数字出版产业的影响是根深蒂固的。将传统出版业向信息化转型，并非仅仅是“纸制版”转为“电子版”，也并非是简单地将文字融入图片、声音等多媒体信息，需要根据出版物的内容，完成对形式和展现方式的策划、设计、实施和推广等一系列过程。因此，传统出版物必须在正视自身存在的问题基础上，引入新媒体设计思维，把握版式设计中一些关键要素，是实现向数字化的转型，回归大众最为关注视线的重要途径。 　　一、出版业中“互联网+”思维模式的提出 　　“互联网+”时代，数据技术和网络技术在出版界广泛应用。出版物传统的业态中，出现了网络出版、电子出版、手机APP和微信出版、数字出版等出版新业态。新息化技术正将传统出版业推向更为广阔的空间。但是，无论是哪种方式、哪个时期，出版活动的核心仍旧是内容，在出版业要深入整合到信息产业发展的大背景中，以“互联网+”思维对内容进行再造，以适应信息化时代发展需要。 　　“互联网+”是计算机技术、网络技术发展的产物，出版物可以通过互联网这安身立命的媒介，以数字化艺术的形式进行体现。互联网思维下的版式设计即是要求数字技术介入出版物版式设计领域，为艺术家全方位地进行创作提供新的平台，以“0”和“1”为这两个比特代码打造数字媒体艺术。因此，“互联网+”时代的版式设计是顺应数字时代对信息的要求的一项有深刻意义的艺术实践，它必须满足以下几个要求：一是服务于基于数字技术的出版作品艺术创作，提供满足大众需要的可参与性、可互动性、可操作性等需求；二是能够满足网络媒体涵盖文字、声音、图形图像、动画、剪辑等多种艺术形式的传播要求。 　　二、版式设计在出版物中的重要作用 　　人类有将近80%的信息是通过视觉感受到的，出版物作为承载大量信息的载体，是将普通信息视觉化的一个重要部分，也是视觉传达的一个重要分支。版式设计在这个载体中发挥着功不可没的作用。 　　所谓“版式设计”，也称“版面编排设计”，就是将文字、图案、色彩等有限的设计元素，在限定的版面范围内，通过设计师的巧妙组合而形成的符合主题内容风格的画面。它具有强烈的主题性、艺术性甚至个体性。能够通过主观化的搭配传达理性的信息，并在传达信息的同时让目标受众体验到美感。版式设计能够涉及的范围非常广，凡是平面印刷品甚至互联网新媒体，比如书刊、报纸、杂志、海报、包装、网页、H5、APP平台等都离不开版式设计。 　　版式设计关注的是设计中文字和图片的位置关系，它们应该被放在哪个位置，它们与彼此以及整个设计主题的关系，这一切都会影响到内容的可识别性、读者的接受程度与情绪反应。版式设计可以有效地传达设计作品所包含的信息，也可以阻碍信息的传达，而富有创意的版式设计还能体现出一种美感和价值感。所以说，版式设计可以使内容传达得更准确。版式设计存在的最大意义就是通过合理的空间视觉元素来最大限度地发挥表现力，以增强版面的主题表达，并以版面特有的艺术感染力来吸引读者目光。 　　三、数字化转型的出版物版式设计理念 　　传统出版物版式设计是经过了长期历史锤炼，并总结出丰富经验的，在新媒体盛行的今日，应当在遵循传统版式设计理念的同时，根据新媒体的互动及传播形式需求进行相应的调整。 　　（一）充分体现内容信息，突出主题 　　无论在何种形式的媒介中，当今的版式设计主要任务还是展示视觉化的文字性内容，使读者能轻松的获取所有的信息，达到与内容的充分交流。设计师应当根据美的准则，把能充分体现主题内容的设计要素合理地编排到页面空间中，达到对规格和页面空间的合理管理。无论是在印刷品还是互动界面中，内容与形式都是相互联系、相互制约的，最终都是由内容决定形式的，形式需要根据内