幼儿园音乐课程中奥尔夫的运用.docVIP

幼儿园音乐课程中奥尔夫的运用 　　奥尔夫是一种节奏教学方法，教学形式生动形象、丰富多样，实际应用比较广泛。奥尔夫节奏教学主要强调创造能力的培养，注重人格发展的全面性，与我国素质教育理念相适应。以奥尔夫节奏教学为出发点，分析其在幼儿园音乐教学中的运用情况，并分析其优缺点。 　　幼儿园音乐课程奥尔夫运用奥尔夫节奏教学法，是由德国作曲家卡尔?奥尔夫所创立的一种音乐教学方法，主张“原本的音乐”这一观点。在音乐教育行为上，将语言、音乐、动作进行统一和融合，学生可在教师的指导下参与体验，即兴发挥。节奏对于音乐的意义，就如同骨骼对于人体的作用一样。因此，节奏是音乐教学中的关键。而奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用，有效发挥了节奏在音乐教学中的作用，使节奏在幼儿园音乐教学中的作用得到最大限度的发挥。 　　一、奥尔夫节奏教学 　　在语言节奏练习方面，奥尔夫受儿童音乐表现与原始民族音乐活动的影响，认识到音乐教学中语言的应用价值。奥尔夫的语言节奏训练内容，主要包括节奏朗诵与嗓音声响游戏。节奏朗诵的内容比较丰富，朗诵的内容可以是姓名、工具、成语等短句，也可以是小品、童谣、儿歌等比较长的作品。嗓音声响游戏，主要是利用自然的嗓音发声，根据一定的规则和节奏进行组合，以此形成一种嗓音类的打击乐。 　　在声势方面，奥尔夫有拍手、拍腿、捻指、跺脚四种基本形式。所谓声势，是以身体为乐器，通过一些身体动作发出相应声响的一种方式。将人的身体当成乐器，通过动作体现人自然的节奏感，是对人身体敏锐节奏感的一种体验，也是对节奏感的进一步发展。 　　在节奏性乐器方面，奥尔夫在音乐教学中多使用打击乐器，而非小提琴、钢琴等弹拨乐器。奥尔夫的教学乐器有打击乐器和音条乐器两种，主要区别在于起节奏作用的音高是否固定。音条乐器的演奏，在技术方面的要求比较高，因此，在幼儿园音乐教学中并不多用。而打击乐器的演奏方法相对比较简单，对于幼儿园的学生来说，比较容易掌握。此外，打击乐器所演奏出的音色悦耳、清晰，节奏鲜明，更适合幼儿园音乐教学。打击乐器可用于器乐伴奏和歌曲演奏，也可结合舞蹈、声势、朗诵进行表演。 　　二、奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐课程教学中的运用 　　（一）充分感受生活节奏 　　节奏遍布于我们日常生活中的各个角落，无论是自然环境、生活环境，还是人造物体甚至是人体本身，都有一定的节奏体现。在幼儿园音乐教学中，教师可引导学生倾听和发现生活中的节奏，通过体验周围环境中的节奏，激发学习音乐的兴趣，深入理解音乐节奏。如下雨时所发出的“滴滴”声，就是一种音乐节奏，而雨水滴落的速度也会使其节奏发生变化。再如时钟的“滴答”声、电吹风的“呼呼”声、心跳的“咚咚”声等，都是一种节奏。在户外活动中，幼儿园的学生也可以感受到跳绳、排球的节奏。教师可多开展相应的体验活动，帮助学生体验、理解节奏。 　　（二）适当体验音乐作品 　　音乐作品作为一种艺术形式，具有一定的感染性和普遍性。优秀的音乐作品，也是人们精神生活的一种表现形式，是人类历史与文化中的重要组成部分。在幼儿园音乐教学中，教师可选择具有代表性的音乐作品，帮助学生体验音乐的节奏。如《鸭子拌嘴》就是我国比较有名的打击乐合奏曲，在这首器乐曲的演奏中，采用了滑击、刮击、点击、扣击、等手法，通过改变音量、音色和模拟自然节奏，演奏出相应的旋律，表现鸭子嬉戏的情节，形象生动。这首器乐曲的节奏构成，主要是四二拍和散板，节奏的速度与强弱变化比较明显，幼儿园学生在听的过程中，可以使用木鱼、小锣、小钹等乐器，或是拍手的形式进行演奏，由此体验作品中的节奏变化，让幼儿园学生能够体验到旋律在音乐中的作用，从而充分感受到音乐作品中的节奏变化的技巧。 　　（三）强化音乐节奏表现 　　音乐节奏的表现形式，主要有语言、动作、乐器这三种。通过语言来表现音乐节奏，可采用节奏朗诵和嗓音声响游戏这两种方式。具体的朗诵内容，以学生的实际情况为依据，选择学生熟悉且有兴趣的内容，注重引导和启发。嗓音声响游戏，主要是通过游戏的形式，进行声响的模仿，在模仿的过程中，体验节奏[2]。通过动作来表现节奏，主要是进行声势活动，另外也可以与舞蹈和律动相结合。在幼儿园音乐教学活动中，教师可通过声势进行节奏训练，也可以结合声势与舞蹈、律动进行节奏训练。通过乐器来表现音乐节奏，主要是利用打击乐器进行演奏。打击乐器对于幼儿园学生来说，掌握难度比较小，学生使用兴趣比较大。乐器演奏，是表现音乐节奏比较直接的一种形式，也能使学生更好地理解节奏。 　　（四）学生感知音乐之美 　　幼儿园中的学生相比中小学学生而言，他们对于音乐的自我感悟能力相对较差。因此，如何使幼儿园的学生能够真正自我感受到音乐之美，自我去领悟和欣赏音乐的魅力对于促进幼儿园儿童音乐学校有着积极的促进作用。教师通过让学生利用音